入围金钟奖“戏剧节目女主角奖” 邵雨薇还是想被看见

这次封面拍摄，有一部分在户外进行。邵雨薇站在天台上，身后是台北的天空，画面看起来开阔，实际拍摄时却飘着细雨。她就站在雨里，把该完成的照片一张张拍完。

这是工作时的邵雨薇，认真地把手上的事情做好。镜头之外，她比想象中松弛许多。问她，如果要拍一部关于自己的短片，她会拍什么？ 她说，大概会从家里开始。可能是她和猫待在一起的画面，她很喜欢跟猫咪讲话，说是聊天，其实多数时候是她一个人在说。“我觉得我有得到它们的回应，只是我听不懂。”

这大概也是大众认识的邵雨薇，和她私下真实的样子之间，一点有趣的落差。她解释自己在工作场合容易显得严肃，面对不熟悉的人尤其如此。后来才慢慢意识到，那层距离有一部分来自自己的不安全感。“我在熟人圈、舒适圈里面是很放松的。”这些年，她也比以前更愿意让大家看到这一面。

从她的个人社交媒体账号，也多少看得到这样的变化。除了工作照，也有不少生活片段：旅行、摄影、猫·····还有一些非常随性的日常。照片不见得张张精心安排，有时候只是途中看到的风景，或者某个她想留下来的瞬间。

这份生活感放在现在的邵雨薇身上很自然，只是回头看，她并不是一直都有这样的余裕。

2016年，《1989一念间》让更多观众认识她；同一年，她在电影《楼下的房客》饰演张颖如，并凭这个角色入围第18届台北电影奖最佳女主角。之后电视剧、电影、舞台剧轮番出现，演员这个身份，也在一次次工作里变得越来越清楚。

回头看这些年的作品，很容易把它理解成一个演员对事业的企图心，但邵雨薇说，早期那么拼命工作，还有一个很实际的原因：钱。“小时候会害怕自己吃不饱，或者要付房租，所以会焦虑。那时候什么工作都想也不想，马上就去做，就为了要赚钱。”

现在，她说自己终于来到一个比较有余裕的位置，即使停下来一段时间，也不会立刻担心生活怎么办。对一个曾经因为没有工作而不安的人来说，这份余裕带来的改变很直接，她终于可以挑。“我在挑选作品这个部分，可以开始更有自己的想法跟规划。这是我真的很想一直维持下去的样子。”

记得她曾经说目前事业已经来到自己想要的状态，报酬不再是第一考量，剧本和创作者变得更重要。所谓“想要的样子”，其实并不是一个具体的位置，不是一年一定要拍几部戏，也没有一个非达到不可的数字，而是她现在终于可以把自己想不想要，放到更前面。

不过，邵雨薇并没有因此变得很会休息。问她，如果突然出现一天完全没有安排，会不会享受什么都不做？她几乎马上承认自己还是会找事情做，“我顶多只能闲个半天。”真正能够停下来，通常是出国的时候。离开原本的生活，把手机放下，她才比较能够什么都不想。

她还是习惯往前走，只是现在比较知道，力气应该花在哪里。

“以前的自己比较急着一直展现自己。现在我觉得，好像比较知道要在哪里施力让自己被看见，不需要每个地方都这么用力。”

还是想被看见

封面拍摄隔天，第61届金钟奖入围名单揭晓，邵雨薇凭作品《动物园》入围“戏剧节目女主角奖”。她随后在个人社交媒体上帖文感谢角色“朱欣葵”，将她带到了纽约(这是她首次参与海外取景），比较有趣的是她也写下了收到剧本的心情，“一拿到剧本就抢着想演”。

访问时，她也没有避讳地表明，自己还是想被看见，对于一些角色也会有一种非得到不可的想法。她说：“遇到自己真的很想要的东西是一件非常难得的事情，所以我会尽我所能地去争取。 ”不同的是，争取过后，她现在已能够坦然地接受结果。

演员的工作里有很多等待。等剧本、等试镜，也等一句不知道什么时候会来的答案。以前的她会在等待里焦虑，现在想法简单了一些，该做的已经做了，如果最后角色不是自己的，也许只是此刻的经历、状态，还不是剧组心里那个人的样子。她还是很想要，只是没有以前那么容易把一次结果变成对自己的判断。

演过的角色多了，另一个问题也跟着出现。市场很容易记住一个演员最成功的样子，当相似的角色再次找上门，对演员来说，到底是延续优势，还是重复自己？她不排斥同类型角色。

她认为，现实生活里，本来就有很多性格相近的人，但走近一点，没有两个人真的一样，比如：说话的速度、生活习惯、思考方式，甚至面对同一件事情时不同的反应，“要怎么在同样类型的角色里面去活出不同的人生，做出一些细微的变化，让观众看得出落差，我觉得是一个很大的挑战，也不算消耗，除非我真的找不到差别了。”

有些差别是在准备角色的时候慢慢找到的，有些角色，却是在戏拍完以后，她才重新认识的。

她提到《人浮于爱》里的周晓琪。这个角色吸引她的地方，是她有时候连自己在想什么都不知道。“人蛮多时候是这样子的。”为了理解周晓琪，她从人物很细微的反应往回找原因。为什么听到一句话会突然生气？也许真正触发她的，并不是眼前这个人，而是小时候曾经听过同样的话，当时留下的伤害一路跟着她长大。只是人未必知道自己的情绪从哪里来，只知道此刻有人说了一句话，让自己很生气。

后来到洛杉矶参加金马大师课，她又把周晓琪拿出来当作练习，重新拆解这个已经演过的角色。也是到了这个时候，她才发现很多以前没有看见的东西：周晓琪内心的节奏是什么，她为什么做一个决定，一种情绪又是从哪里来的。“我开始理解她。”

角色留下来的不一定都是她想带走的东西。拍《缉魔》时，她记得当时的自己“心中留下了很大的创伤”，杀青后马上剪了一个很短的刘海，想借此摆脱那个状态。后来拍《人浮于爱》，再到《来！金来号！》，类似的情绪又出现了。“在我身上一直留下某一种，好像蒙上一层云、一层雾的阴影，时不时会飘出来。”只是现在，她没有急着把这些情绪赶走。“我好像没有用力地想要去摆脱它，我想要去感觉为什么会出现这个东西。”

不一定要最好看的样子

对长期面对镜头的人来说，知道自己哪个角度好看，几乎已经成了工作的一部分。但一进入角色，邵雨薇反而不太在意这些。新作《漫长的告别》里她饰演越南新娘，拍摄时几乎全素颜上镜，脸上还刻意加上雀斑与暗沉。

对她来说，拍戏时重要的不是邵雨薇好不好看 ，而是这个人物像不像一个真实存在的人。“她就是一个活生生的人，可能会出现在大街小巷，或者你转头，在公车上看到后面坐的那个人。”

漂亮与否，没有那么重要。她甚至越来越能够接受镜头里的不完美，无论是长相、身形、性格，还是一个角色不那么讨人喜欢的部分，都没有必要刻意修饰。“活生生的人本来就不完美。又或者，完美的定义到底是什么？其实没有人能给一个最好的答案吧。”

外界的肯定，这些年其实没有少。2016年，她凭《楼下的房客》入围台北电影奖最佳女主角；2022年，再以《比悲伤更悲伤的故事：影集版》入围第57届金钟奖迷你剧集(电视电影)女主角奖，加上刚公布的金钟奖入围名单，十年间，三次女主角奖项提名，落在她演员生涯不同的位置。

有意思的是，现在问邵雨薇“成功”是什么，她谈的却不是奖。“以前对成功的定义可能比较像是希望别人肯定自己，可以很有安全感地获得别人的肯定。但是现在，我对于成功的定义会比较像是，我自己要肯定我自己。肯定自己是一件非常困难的事。如果有一天，我肯定我自己所做的每一个决定，不管是工作、生活，或者是对自己负责任，我觉得那个都是一个很完整的成功定义吧。就是你在各个方面，都有一个很好的选择。”

多方学习更新自己

工作之外的邵雨薇一直在学习。她学日文、钢琴、摄影，甚至在疫情期间办了一份线上杂志 “Vénus”，担任总编辑，从主题企划、视觉方向、服装合作，到与摄影团队沟通都亲自参与。

“学习对我来说最好玩的，就是在日常运用当中觉得自己进步了，然后在某些时刻获得一些成就感。希望不要一直停在一个原始的自己，否则实在太无聊了。软件更新都一直在更新，没道理我没有更新。”她说，更新自己最好玩，多会一点新的技能，哪怕只是知道了一些冷知识，都让她觉得有趣。

学的东西越来越多，这几年，她反而开始把注意力放回一些最日常的事情，比如好好吃一顿饭。她到现在还是会在便利商店随便买点东西，只要填饱肚子就好，但也慢慢发现，认真吃一顿饭，心情和身体的状态真的会不一样。

听起来很简单，却是过去忙着工作时不太会留意的事。“开始好好学习生活，好好照顾自己，是一件蛮重要的事情。我也还在练习，还没有完全地做好。”

Cover looks Ralph Lauren

摄影 Jessy Tsai
时尚指导 Martin Wong
美术指导 Chen Jinghua
造型 Cheng Han Yu
发型 玄
化妆 筱雯
影片拍摄与剪接 Lightning