新加坡国际艺术节艺术总监张子健 化城市为艺术游乐场

由艺苑集团主办，国家艺术理事会委约的新加坡国际艺术节(SIFA)将于2026年5月15日至30日举行。本地编剧、剧场导演张子健去年获委任为艺术总监，规划三年创作主轴：“传承”(2026)、“根脉”(2027)与“复兴”(2028)，并以“艺起来玩！”(Let’s Play!)作为贯穿三年的行动号召。

2027年SIFA将迎来50周年，迎接里程碑节点，在他看来“艺起来玩！”像是一种邀请，引导观众回望来时路，也重新想象艺术的无限可能。

“Play的概念源自我从本地已故戏剧家郭宝(Kuo Pao Kun)听到的一句话。他曾说play有两个意思，一个是玩，另一个是戏剧，要做剧场创作，就要先学会play。抱着玩心也是一种创作态度，驱使艺术家以好奇心探索各种议题，让观众以更开放、轻松的方式走近艺术。”

玩转艺术体验

本届SIFA以五大板块活动构成，一大亮点是艺术村(Festival Village)盛大回归。位于维多利亚音乐厅前草地(Empress Lawn)，呈献室内外表演、互动装置、艺术巡游，以及延续至深夜的多元艺术体验。

张子健指出，艺术村在SIFA历史中占据重要位置。80年代首次在福康宁公园举办时，以户外形式汇聚印度舞、峇厘岛舞等传统艺术，观众反应热烈，他也曾参与其中，留下深刻记忆。“当谈到亚洲表演艺术，许多传统演出其实都在户外举行，与民间社区紧密相连。

艺术村这类户外活动很不容易办，由于规模庞大，成本高昂，后来逐渐停办。但艺术村其实是新加坡艺术节重要的招牌活动，所以我接任后，第一个念头就是把它带回来。”

2026年版艺术村以更当代的方式，让新一代观众重新认识这段文化经验，他希望“观众不只是进入剧场观看一场演出，而是在不同活动空间穿梭，感受充满活力的艺术氛围。”

近年各大艺术节都强调观众参与感，他选择回到核心问题：如何让观众毫无压力地接近艺术？“艺术村的Festival Market带来饮食文化互动体验。

观众边品尝本地料理，边由表演者讲述食物的故事，让我们重新认识自己的故事；艺术节也主动‘迎接’观众，由40至60位表演者组成的巡游活动，将从滨海艺术中心一路游行至安德逊桥一带，观众在途中可随时加入，与表演者互动，并在他们的带领下，前往一个个活动场域。”

今年的Festival Play!Ground则延伸至榜鹅数码区(Punggol Digital District)，呈献结合现代舞蹈、高空马戏、雕塑与科技的作品“Noli Timere”，把艺术带入邻里社区。

在他看来，这种参与体验不设门槛。“即使你对艺术一知半解，或完全不了解，不一定要买票去看室内演出，只要以轻松的心情来到户外空间，参与其中，本身就是一种体验。”

舞台“华山论剑”

另一重点板块“节日舞台”(Festival Stage)聚焦海内外大型演出。他特别期待杨君伟导演的《Salesman之死》。

“这部剧作以美国剧作家Arthur Miller于1983年在中国执导《推销员之死》的经历为蓝本。杨君伟以戏中戏方式呈现，用纯新加坡演员阵容，还会邀请观众上台参与演出，希望为观众提供不一样的观看切入点。”

另一部焦点作品“Lush Life”由Jacintha Abisheganaden与李迪文(Dick Lee)同台演出。两人1997年离婚后保持友好关系，但一直不曾同台。“从80年代至今，他们就是新加坡艺术界代表性人物，这次能在舞台重聚特别有意思，回顾他们的音乐历程之余，也呼应艺术节的传承主题。”

国际阵容同样精彩，包括法国导演Caroline Guiela Nguyen的史诗剧作“LACRIMA”，韩国国家剧团重新演绎易卜生的经典剧作“Hedda Gabler”，以及秘鲁唐氏综合征演员演绎的莎士比亚名剧“Hamlet”等。

“新加坡每年不缺来自世界各地的优秀作品演出。但艺术节最大的不同，是在这三个星期里，把大师级艺术家聚集在一起，让他们各自独特的表达，像华山论剑一样。”

多年来，张子健的艺术事业轨迹一直与SIFA并行，从年轻时作为观众，成为艺术工作者参与艺术节，到如今以艺术总监身份掌舵，不同角色让他能站在更全面的角度，思考艺术节的意义。谈到希望“张子健时代的SIFA”留下怎样的印记，他给出关键词：“多元、跨国性，更贴近日常。”

“当下世界其实越来越封闭，每个人都坚信自己的立场，反而失去对话空间。但艺术提供了一个共同场域，把不同想法的人聚在一起展开对话。当你进入这样的空间，面对不同思维的冲击，也许会改变自己的想法。我想艺术的真谛就是如此，让我们找到新的角度，去看待这个世界。”

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美术指导 Chen Jinghua
摄影 Athirah Annissa
造型 CK Koo
妆发 Sveta Klyn The Suburbs Studio
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