伯乐之眼 施学荣/ Jackson See
“ 在收藏艺术品之前，一定要做足功课，每一个小细节都不得马虎。”
著名作家歌德曾说：“收藏家是最幸福和快乐的人。”对于施学荣(Jackson See)而言，这句话或许正中心怀。年轻时便对艺术产生兴趣，闲暇之余，他最爱流连的地方就是国家美术馆、画廊和艺术展览，先从欣赏作品开始，慢慢研习，不断累积知识，一步一脚印，逐渐开启了他的艺术收藏之旅。
访问当天，来到施学荣位于西海岸的私人住宅。一进门，第一眼就看见书架墙上摆放着大大小小的艺术品，屋中的转角处与楼层之间也挂满了画作。从他口中得知，其收藏品皆为亚太区艺术家的当代杰作，其中包括本地艺术家绫瑄(Jane Lee)和陶瓷艺术家伊斯甘达、中国艺术家方力钧和印尼艺术家Albert Yonathan Setyawan等。主人房外则摆放着台湾雕塑家李真的作品，重达160公斤，是他在2005年新加坡艺博会上向亚洲画廊买的黑色雕塑。为了天天看见它，他还特地找来吊秤车将作品从主卧间的窗口搬进屋内。
收藏艺术品多年，目前已拥有近六百件珍品，大多都储存在仓库内，在适当的温度与湿度管制下，好好保管存放。他说：“这些画作都不是我的，版权也不属于我，我只是暂时把它收藏起来，帮艺术家保管作品是我们的责任。”
数百件珍藏品中，施学荣至今只卖出了三件。听他的口吻似乎略带遗憾，他坦言：“我收藏艺术品从来都不是为了投资或转卖，而是要了解每一位艺术家背后的心思。记得我在2004年买下中国艺术家曾梵志的面具系列，当时花了一万多元，后来第一个卖掉的就是这件作品，当时价格已经翻了好几倍。我小女儿劝我不要卖，还忍不住哭了。现在，这个作品的标价已是我卖出的好多倍。”
施学荣表示，一个成功的收藏家要时刻保持好奇心，不断学习了解艺术家及其作品的价值。在收藏过程中，他也会与艺术家们沟通，聆听他们背后的创作故事。
“不做功课是不行，在购买之前一定要先了解这位艺术家的背景、理念、观点和擅长的是什么。他的作品有没有反应当代的环境？其风格是批判性、唯美、抽象还是写实的？购买前，这些功课都要准备好，不得马虎。我现在已经不买有名的作品，而是去寻找更多有潜力的年轻艺术家。”
因此，施学荣在多年前把专注力转向推广学府与公共场合的艺术鉴赏活动，为了培养新加坡有抱负的年轻视觉艺术家和策展人，他在今年初连同新加坡非营利组织Art Reach Singapore携手创办IMPART艺术奖，为年轻一代提供视觉艺术的专业机会，促进创意交流，发掘更多艺术新人才。
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心灵共鸣 张宁玲/ Ning Chong
“ 艺术是关于人，关于文化，关于地方，它总是有自己的故事，就是这些故事将人聚到了一起，对彼此进行更深入的了解。”
张宁玲(Ning Chong)是本地著名收藏家张淮胜(Chong Huai Seng)先生的女儿，她与父亲一同创办无化艺廊(The Culture Story)，提供当代艺术咨询服务，筹办商业艺术展，同时也是一间私人艺术沙龙，展出父女俩的私人藏品，而这一部分都是仅供欣赏并不售卖。
投资人、商人出身的张淮胜的收藏之旅始于上世纪70年代，他所收藏的艺术作品涵盖不同的主题与风格，偏爱非名家之作。而作为女儿张宁玲从小便受到父亲的艺术熏陶，在从伦敦国际政治经济学院(London School of Economics and Political Science)读完经济学之后，她踌躇过，不确定自己是否真正想进入金融领域。当时父亲给了她建议：“他告诉我，‘你不需要逼你自己进入银行业，如果你真的不想的话。看你的个性，为什么不选择艺术？其实艺术是个不错的事业，你也许现在在亚洲看不出来，但是你给它十年的时间，艺术一定会越来越被受到重视。’因为不管哪个国家或是哪个地区发展到一定程度，工业、金融变得发达起来，到最后对艺术的需求会紧随其后。尤其像新加坡，私人财产非常丰盛，上流社会的人会渐渐地开始重视个人的兴趣爱好。”在父亲说这番话前她以为艺术只是父亲买东西的一个爱好而已，她从未把艺术当做事业考虑。她听了父亲的话回伦敦的佳士得美术学院(Christie’s Education)学习现代及当代艺术，直到念完硕士学位她才意识到这就是自己真正想要做的。毕业之后，她辗转于拍卖行、艺廊、咨询公司等商业艺术领域。
“艺术是关于人，关于文化，关于地方，它总是有自己的故事，就是这些故事将人聚到了一起，对彼此进行更深入的了解。”张宁玲与父亲的喜好非常相似，不过自己更偏爱同龄或是稍微年长一些的艺术家作品，“我们有着相似的人生观与价值观，比较容易产生共鸣。”已经进入艺术收藏领域多年，张宁玲也认识许多艺术家的朋友，有时候也会收藏一些朋友的画作，甚至有艺术家赠予给她的。
张宁玲说，父亲以前也是在英国上学工作，所以父亲早期的收藏多是西方作品。这几年父女俩逐渐开始关注东南亚及本地艺术家，让她有一种“回家”的感觉。最令她印象深刻的是本地二代画家王瑾的“肉欲”系列作品。“当第一眼看到这幅画的时候，我和父亲都非常惊讶原来王瑾还有这样的作品。”他们不仅买下了当时展出的那幅画作，并到访了王瑾的工作室，看到数十件相关主题的作品。王瑾当时认为新加坡并不能接受这样血淋淋的画风，所以此前从未展出过。张宁玲说服了王瑾与他的画廊，筹备了一年的时间成功在无化举办了王瑾个展“肉意欲流”。现在正值“东南亚焦点”(S.E.A. Focus)艺博会期间，聚焦东南亚当代艺术，张宁玲也在无化展出了她与父亲的个人收藏，全部都是东南亚新锐艺术家的作品。正如她所说：“可以支持同辈的艺术家是件很美好的事情。”
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用心体会 许瑞强/Richard Koh
“ 我收藏的艺术品，都有自己的故事，离不开生命中的点点滴滴。”
艺术是一趟无法预知的探索之旅，画家用画笔勾勒出心中的世界，你我则用眼睛看到别样的风景。对于画廊业者许瑞强(Richard Koh) 而言，艺术犹如生活中的镜子，而他收藏的每一件作品都离不开个人经历，蕴含着属于自己的人生故事。他将于今年的新加坡艺术周举办个人收藏画展，名为“Of Dreams and Contemplation”，将20多年来的部分私人收藏在The Private Museum 展示。
他说：“每一件收藏品都记载了一段回忆，与我生命中的点滴息息相关。至于画家是否有名气并非考虑的条件，对我来说是否能与作品产生共鸣更为重要。画作要跟我对话，才能吸引到我。”
过往的20多年，Richard收藏了近两百件艺术画作，而本次的画展将展示其中的33副，大多为。拍摄当天，他也选择了画展目录上的第一件作品，名为“Jerry’s Painting”出自泰国艺术家Natee Utarit。他解释说，该幅画的特点就在于它 本就画的是一张“空白画”。
“人不都是这样？从无开始。所以我希望走进画展的人，不要带着任何想法理念，空出脑袋，让画展中的一幅幅作品充斥脑海，用心去感受每一件作品。”
Richard也特别提到画展的闭幕作“Listen”，来自中国艺术家何剑。他说：“这是一张画着桌子、椅子和一片海洋的画作。来到画展的最后，我希望访客看到这幅画时可以好好地回想之前所看到的，吸收并反思。其实，这张画就放在家中，我每一天都会看着它，静下来想一想今天都做了什么，而且画中有两张椅子，也代表了你需要另一半去分享你这一切。”
除了收藏家的身份，Richard也把兴趣转为职业，于2005年成立自己的画廊Richard Koh Fine Art(简称RKFA)，第一间位于马来西亚吉隆坡，2010年进军新加坡，今年更在泰国曼谷设立为期两年的艺术装置店。通过RKFA，Richard已为许多东南亚艺术家提供平台展示其作品，同时向各国推广东南亚当代艺术品的魅力。
同是收藏家，亦是画廊经营者，Richard懂得区分两者之间的关联。他表示，创办RKFA的目的纯粹是为了画家，让他们有更多的机会去发表作品。许多东南亚年轻艺术家的首个画展都是经过他的画廊才得举办。他认为，不该把艺术当成产品来看，因为真正的艺术品是不会为了满足某个市场需求而创作。假如是为了某个市场而设，从某种意义上来说，它并非真正的艺术，只会是一幅美丽的画作。
至于哪些作品归为收藏品，Richard强调，收藏的出发点要正确，不要在乎艺术品在未来升值的可能，而是要用心与艺术品对话，从中找到自己的故事，领悟当中的奥妙。
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