新加坡艺术家王良吟 以身体为语言

初次探访威尼斯双年展(Biennale Arte)的体验，让王良吟难忘至今，那是她第一次深刻感受到艺术在世界各国被如此认真对待与尊重; 时光流转，王良吟将以参展艺术家的身份踏上这个国际当代艺术最重要的舞台上，与策展人叶淑惠(Selene Yap)代表新加坡参加2026年第61届威尼斯双年展，向世界分享自己的创作与想法。

作为新加坡行为艺术(performance art)的先行者，王良吟的艺术之路始于对“身份认同”的探索。她的早期作品关注现场行为艺术，聚焦身体及其动作，探索身份、记忆和日常人际关系，以1996年首次在新加坡电力站亮相的作品 “Let’s Chat”为例，王良吟再现了母亲与友人在新加坡公共住宅组屋底层的聚会情景，捕捉集体交流和感情联结的瞬间。她将桌椅、茶具或豆芽等家居物品融入其中，唤起人们对这些日常休闲聚会的回忆。

在首次发表于1999年的 “Let’s Walk”，王良吟邀集众人与她一同口含高跟鞋，手持桌上梳妆镜，集体倒步行走，并借此反思女性美妆产业与整体社会缺乏对女性社会角色进步性的认知。这趟步行的设计和执行都是以同时能体现简约与私密的奇观行为为发想，既能乘载抗议般的挑衅举措，又带着徒步静走的宁静沉思感。如同作品名称所传达的，王良吟敬邀人们与她产生联系、合作并前行。

王良吟的行为艺术往往不设剧本，不经排练，通过创作将自发性、脆弱性和人际互动的微妙之处作为集体反思的渠道。这种以“开放、即兴”为核心的创作方式，反映了艺术与生活之间持续的对话，也奠定了她此后数十年的艺术方向。虽然以“步行”“等待”“交谈”，甚至是“剥豆芽”这样看似微不足道的日常动作为媒介带出某个社会课题，但王良吟的创作一直抱持开放和内省的视角，对现实世界的问题提出新的视角。王良吟解释道：“作品不该替观众下结论，而是为多重解读留下空间。”

她的代表作如 “Let’s Walk”和 “Let’s Chat”都是长期持续进行的项目，多年来延伸出不同系列与版本，“走路和聊天是最基本的日常动作，但它们的意义会随着时代不断变化，因此我们需要不断重新审视这些日常行为，并以批判性的问题反思它们对我们生活与价值观的影响。此外，由于作品依赖身体，它们会随着我身体的变化，以及与不同参与者的相遇而改变。每一次呈现都有不同的节奏、时长与参与程度，但核心始终不变。”

除了创作本身，王良吟也在新加坡艺术生态中扮演重要角色。她是1988年新加坡首个艺术家运营的实验空间——艺术家村(The Artists Village)联合创办人，协助塑造了以参与式作品和对现代性的批判性反思为基础的全新表达模式。1999年，她创立了新加坡首个女性艺术家团体“女性艺术”(Women in the Arts)，旨在质疑社会规范，为女权主义话语搭建平台，并为弱势群体发声。她在2010年荣获新加坡文化奖，2023年则入选“新加坡杰出妇女荣誉榜”。

见证新加坡当代艺术成长，她坚信，艺术是生活中不可或缺的一部分，既能启发人心，也滋养精神世界，促使我们反思现实。至于对本地艺术界的未来憧憬，她总结说：“我很幸运能亲身见证并参与新加坡当代艺术的发展，也期望我们在创作过程中，持续追求真诚而真实的表达。”

摄影 Lawrence Teo & Angela Guo
影片制作 Studio +65
美术指导 Chen Jinghua & Eric Choon
造型 CK Koo
化妆 Dily Wang using Chanel Beauty; Benedict Choo using NARS;Grego Oh using Cle de Peau
发型 Grego Oh using Revlon Professional；Dorcas Yam using @dungudhair assisted by Aoi
时尚 上衣/Weekend Max Mara。