我原本猜想，李韵思应该是天平座，因为她的作品总是在理性与感性、实用与美感、科技与趣味等两极之间寻找到恰到好处的位置，与天平座追求平衡的性格颇为契合。
可是我猜错了，这个摩羯座女子以略带鼻音和娇柔的声音说：“这个世界对我来说就像光谱，不是非黑即白，而是色彩层次渐进的变化。这种观点给了我很大的创作自由，我的创作动力并非出于对平衡的诉求，而是源于两极之间的那股无形张力。”
在每一个创作过程中，这位修读工业设计出身的多元设计师会从光谱的这端扫描到另一端，找出现有状态的对立面，让两者进行拔河，然后在关键性的爆发点上找到设计概念。正如几年前她受邀为SingaPlural家居设计展创作的艺术装置“Marble Factory”，将不同颜色和纹理的大理石切割成巧克力、糖果、冰棒等“甜品”，挑逗观众的视觉神经，让人对冰冷的石材留下温馨的记忆。
这种“玩味”也成为她的个人风格，不少国内外品牌如Hermes、Bynd Artisan等都看中她的创意，请他设计橱窗或联名合作。她说：“设计，没有严肃或趣味之分，就算有，也是不分优劣的。好的设计不只是解决生活问题而已，还要能牵动人心。我从不认为好看、好玩的设计不够深度，如果有人觉得我的设计很有趣，那我就成功了。”
Photography Tan Wei Te
Art Direction Chen Jinghua
Styling Grace Lim
Makeup Amy Chow using Cle DE Peau
hair by Zoel Tee using Hanz de Fuko
Location The Warehouse Hotel
Outfit 毛料外套及长裤，皮靴/Bottega Veneta。
Read More:
Read Next
在米兰展示智能家具
每年4月与米兰家具展在同一个地点举行的Salone Satellite卫星展，是新锐设计师的重要推手，举办至今已22年，许多少壮派知名设计师都在这里被发掘。2017年，李韵思携带Athena家具系列参展，从现代女性的视角出发，将数码功能植入化妆台、矮桌、地毯等十件产品中，让家具化身智能玩具。这组作品备受好评，她也被知名设计杂志Dezeen评为卫星展上八位值得关注的设计师之一。
去年，她再次到米兰参展，这回走亲子路线，呈现一组家长与孩子都能使用的Play House智能家具系列，并且再度受到瞩目，被Dezeen选为米兰家具展十大最佳新锐设计师之一。“从未有设计师以成人的角度为儿童设计家具，我希望打造能同时满足大人与小孩需求的家具，譬如：一面挂镜，上边是供家长使用的镜子，下边则是让小孩写字的黑板。”
这两个作品系列都主打智能家居概念，却没有一般数码产品的冰冷无趣，多了几分女性的柔美。这种兼容并蓄，恰恰是李韵思形容的“张力”。“我是1985年出生的，成长于互联网时代，无法想象这个世界若没有了数码产品会是什么样子。我们这一代离不开数码，但另一方面又想体验返璞归真的生活方式，这是现代人的矛盾，我遂把这方面的观察和体会转化为作品。”
先进科技如何影响现代人的生活，是她最为关注的课题，可她偏又是个着迷于美丽事物的人，试图为数码科技注入浪漫触感，使之更为人性化。她强调，人类必须善用科技，而不是让科技来塑造我们的生活。
Read More:
Read Next
喜欢科学也爱艺术
李韵思的父母是从事广告业的美术设计师，她从小看着父母在家中绘图，周围散布着许多颜料与工具——那是电脑绘图仍未出现的年代，但爸妈并没有刻意引导她走上设计之路。她喜欢画画，儿时的志愿是当漫画家，可她也喜欢科学，是学校的科学学会成员，勤于参加科学馆的活动，还到图书馆借阅许多科学类书籍。高中时，她是理科生，但在选修物理、数学和经济之外，还加多一科美术，称得上是 “文理兼通”。
报考大学时，她找不到一门科系能同时满足她对理工与艺术的热爱，后来父亲告诉她，新加坡国立大学有一门新的学科：工业设计，结合工程、设计、创意和企业精神。她知道那正是她想要的，便毫不犹豫地递上申请信。“我连什么是工业设计都还没搞清楚就敢敢去念，现在回想起来，觉得自己超有胆量。接下来几年，我还要花费许多唇舌向亲友们解释，工业设计不是教人如何建造工厂的科系！”
大学毕业后，她申请到奖学金到伦敦中央圣马丁美术学院深造，学成后留在当地，在知名工业设计师Sebastian Bergne门下实习三年。2011年，她回流新加坡，当时工业设计在本地的发展空间不大，设计师必须放眼国际，与外国厂牌合作开发产品。不过，这种局限在这五年来有了很大的改善，本地出现了不少生产商，加上一些国际品牌为了打开亚洲市场而乐于邀请本土设计师合作，推出能反映在地色彩和体现原创精神的产品。
“许多品牌都想争取亚洲客户，尤其中国市场日益壮大，如何将亚洲文化融入产品中是很重要的设计诉求，这对新加坡设计师而言非常有利。此外，本地厂商也益发重视本土元素，外国月亮特别圆的想法已经过时，许多见多识广的本地企业第二或第三代接班人，都想找回自己的根，而倾向于和区域设计师合作，包括新加坡、印尼、泰国、越南等。”
Photography Tan Wei Te
Art Direction Chen Jinghua
Styling Grace Lim
Makeup Amy Chow using Cle DE Peau
hair by Zoel Tee using Hanz de Fuko
Location The Warehouse Hotel
Read More:
Read Next
跨领域的设计师
她自组设计工作室Olivia Lee Studio，虽然是工业设计出身，她选择走多元化设计路线。 “我不想把自己局限在一个框框里，希望能多方面发展。每个人都有个起点，我接受正规的工业设计教育和培训，是因为这门科系必须兼顾工程与艺术——两者都是我深感兴趣的科目。这门科系也让我打稳基础，让我可以走进其他设计领域发挥创意。”
正如她说，自己胆量过人，有梦就去追，宁可失败，也不想因为不去尝试而在将来感到遗憾。她的创作理念非常“反动”，如： 开过一家聚集“内向创意人”的共享办公空间，以及透过设计改变人们对某件物体的固有观念(“Marble Factory”就是好例子)。未来，她希望与不同品牌合作，设计具有实验性的固定或快闪零售空间，更重要的是强调互动和体验。
谈到灵感泉源，她说广泛接触和观察最为重要，就像做资料搜集，经过沉淀与分析后，设计概念渐渐变得明晰，产品也就酝酿成型。
这位获得女性杂志“Her World”颁发“Young Woman Achiever 2018”的设计师，在忙于设计事业之余也在母校国大担任兼职讲师，教授工业设计的历史和理论。她给学生们的提点是：社会瞬息万变，设计师必须意识到自己有能力和意愿来创造事业，毕业后除了从事设计工作之外，还能自己创业、为社会企业出力等，将设计系获得的学问和训练
用在各种专业。试着想象这个世界有哪些问题有待解决，然后朝这个方向努力。
Read More: