藤编艺术家黄思颖 将藤编融入生活物件

是否还记得，小时候到爷爷奶奶家时，客厅里的藤沙发，或角落里摆放的藤制品？

随着岁月流逝，这些藤制品的表面被时间磨得越来越光滑，也悄悄成为记忆中关于“家”最鲜明的一部分。

今年三月，新加坡国家文物局首届“非物质文化遗产杰出青年奖”，33岁的金融业用户体验(user experience, UX)设计师兼藤编艺术家黄思颖是得奖者之一。

九年前，她在红山的曾美利藤器店偶然邂逅这门手艺，一周内“四”顾茅庐登门拜师。

“当时陪朋友到藤材店，不知道为什么，我一下子就被这种材料吸引了。我很想学，但第一次拜师时被拒绝了。后来我又去了几次，对方才终于愿意收我为徒。那是我第一次真正接触藤编，也是这段旅程的开始，而这段旅程至今仍在继续。”

从一小片方形编面开始，学习最基本的编织结构，到一步步建立属于自己的创作世界，当年收她为徒的老师，大概也没想到，这位小女孩后来会成为本地少数坚持推广藤编工艺的年轻创作者。

“每一次创作都是从未知的问题开始。有时是想解决生活中的某个实际问题；有时是研究新的编织纹样；有时只是单纯好奇藤编在今天还能变成什么样子。学得越多，越发现自己还有很多不了解的地方。”正是这种不断探索、不断学习的过程，让她始终保持对藤编的热情。

几年前，黄思颖开始在社交媒体上以“atinymaker”的账号记录作品，我最初便是被那股朴实无华的侘寂气息吸引，开始留意她的作品。

有趣的是，她的作品甚少以完整的藤制品形式出现，而是将藤编融入不同的生活物件之中，结合新旧。

她解释，“传统藤制品之所以会出现，是因为它们回应了当时人们的生活需求。如今，人们的生活方式已改变，使用的物件也和过去不同。我开始思考，如果藤编要回应今天的生活它会是什么样子？这意味着把藤编融入现有的物件，而非制作一件全新的藤制品。我感兴趣的，并不是重复传统的形式，而是探索藤编如何在当代生活中继续发挥作用，并找到属于它的位置。”

顺着藤 才能理解它

真正影响创作方向的，其实是藤材本身。藤很倔强，也不妥协。跟这么难缠的材料周旋那么多年，黄思颖说自己到现在还在摸索藤的个性。

“刚开始我总想着让它照着我的想法走；慢慢发现，与其说是在掌控藤材，不如说是在学着理解它、顺着它的特性创作。直到现在，它还是会带给我意想不到的惊喜。”

藤材是一种需要耐心对待的材料，藤编者跟藤的关系，或许并不是征服而是共处，这门手艺也让黄思颖明白，并不是所有事情都能够按照计划推进，也不是所有事情都能急于求成。

“藤材教会我的不仅是耐心，更是谦逊。它并不会每次都按照我的预期回应; 那些意料之外的情况，往往带来最有趣的发现。它也不断提醒我，还有很多东西值得继续学习。”

她关心的不只是藤编如何制作出来，更在意藤如何走进生活，成为陪伴人们日常的物件。在许多东南亚家庭里，藤家具承载着家庭记忆，也蕴含着独特的文化意义。对黄思颖来说，家并不仅仅是一个空间，而是由人与物件共同构成，那些随着时间累积的使用痕迹与生活记忆，最终让一个地方成为真正的家。

藤器承载家的故事

若要以一件作品诠释“家”，黄思颖想到的不是复杂的工艺，而是一个再平凡不过的篮子或是一件容器。“它是许多文化中最早出现、也最朴素的手工艺形式之一。一个篮子最基本的功能，就是承载与盛载；它所装载的，不只是物品，有时候也是回忆，以及人与人之间的故事。”

黄思颖的创作并不是为了怀旧，而是希望思考藤编如何继续融入当代生活，成为日常的一部分。

“虽然今天它扮演的角色已不同，但这些记忆并没有消失。每件手制品都保留了创作者的痕迹，包括每一个决定，每一点不完美，每一小时的编织过程，都会成为作品的一部分。我相信，人们能够感受到这种温度。”

这些年来，黄思颖对藤编艺术的热忱有增无减，甚至远赴日本向当地匠人学习不同技法。这段经历让她更深刻体会到，这门手艺没有捷径，唯有花时间慢慢累积，踏踏实实地理解藤材特性，钻研编织技法。

学习过程中，她也领悟到，传统与创新并非对立。“我们今天能够继续创作，正是建立在前人累积的经验之上。传统技法是一切创作的基础。我常把它比喻成学习语言，先学会字母，再组成词句，最后才能说出属于自己的故事。”

她认为，真正的挑战并不在于创作，而是在于不断累积与传承。“工艺需要耐心，而学习是一辈子的事情。”

许多技艺至今仍依靠口耳相传，若没有愿意授业的匠人，外人往往难以接触这些知识。她形容自己的藤编之路十分孤独，因此更希望把一路累积的经验完整记录下来，为后来者铺路。尽管整理资料十分耗时，她依然乐在其中。

谈到传承传统工艺与创新之间，哪一个更重要，她说，两者从来不是非此即彼。

“没有传统，我们会失去珍贵的知识与经验；但如果没有新的想法，传统也会停止成长。我觉得两者同样重要。工艺的发展并不是背离传统，而是回应时代。随着生活方式不断改变，我们未必需要继续制作完全相同的东西，也不一定要沿用一模一样的方法。正是在不断对话与演变的过程中，一门工艺才能持续活着。

美术指导 Chen Jinghua
摄影 Isabelle Seah
影片拍摄和剪辑 Phyllicia Wang
造型 Angela Chu
化妆 Cadix Yang using Chanel Beauty
发型 Aoi using Schwarzkopf Osis+
时尚 Prada