新加坡交响乐团Quantedge音乐总监Hannu Lintu 打造具有辨识度的声音

林图出生于1967年，指挥资历深厚，曾执掌芬兰广播交响乐团、芬兰国家歌剧与芭蕾舞团，并多次客席指挥柏林爱乐、纽约爱乐、芝加哥交响乐团和伦敦爱乐等重量级乐团。其录音作品涵盖西贝柳斯、巴托克及当代芬兰作曲家，并曾获国际古典音乐大奖。

2017年，林图第一次站上新加坡交响乐团（SSO）指挥台，那次愉快的合作，也为他日后接掌乐团埋下伏笔。“我记得乐团非常投入，对新的想法也很开放，加上热情的观众和漂亮的音乐厅，整个体验非常正面。”

近10年过去，他认为SSO本质变化不大，但这并非坏事。“疫情期间，不少乐团因无法持续演奏，水平受影响，但SSO几乎一直能继续演出，这对维持乐团艺术水准非常重要。”

在林图看来，一支成熟乐团的演变从来缓慢，指挥固然能带来影响，但真正推动变化的，往往来自团员的世代更替。“有人退休、离开，也有新的音乐家加入，乐团的音乐就会自然慢慢改变。但一支乐团的DNA，是不会轻易改变的。”

如今他接手SSO，正值乐团重要的转换期。除了新任音乐总监，SSO也迎来新的艺术行政人员、多位新乐手、副指挥Nathanaël Iselin，以及新任乐团首席Andrew Beer。“乐团正经历一次世代更替。新乐手带着各自的声音与个性进入乐团，而我的工作是在新旧声音之间找到平衡。”

林图没有急着在首季“大改革”，而是从熟悉的传统核心曲目着手，先建立与乐团的共同语言与默契。他上任后的首几场音乐会便为整个乐季定下基调，从马勒《第五交响曲》、理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》，到巴托克《蓝胡子公爵的城堡》，并穿插当代作品，在经典曲目与新声音之间建立对话。

新乐季的节目规划须同时照顾音乐总监的艺术个性、乐团发展，以及观众接受度。“新加坡观众的文化背景多元，幸运的是SSO有一支优秀的本地团队，他们知道乐团需要什么，也了解观众能接受什么。当然，我也会尝试把界线往外推一些。”

大任在前

上任约三个月，林图迎来首个大考验。10月13日至25日，他将率SSO展开中国七城巡演，到访上海、武汉、北京、广州等，这也是SSO自2011年以来首次重返中国巡演。

巡演曲目包括马勒《第一交响曲》、本地作曲家王辰威的交响诗《姐妹岛》，以及新加坡小提琴家蔡珂宜演奏门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。武汉和北京站，蔡珂宜也将与中国中提琴家何子毓合作莫扎特《交响协奏曲》。

“巡演曲目规划其实非常复杂。我们希望带去能代表‘我们是谁’的作品。马勒属于我的音乐世界，也是SSO擅长的曲目；蔡珂宜代表新加坡，她在中国也很受欢迎，我们希望带去的不只是乐团，也是一位能代表新加坡的独奏家。”

他也期待这次中国巡演，能成为自己与乐团进一步磨合的契机。“巡演结束后，我想我和乐团的合作
关系，应该会进入不同的层次。”

林图早年在西贝柳斯音乐学院学习大提琴与钢琴，随后师从享誉全球的芬兰指挥家Jorma Panula学习指挥，并于1994年赢得北欧指挥大赛冠军。早在约12岁时，他便立下志向，希望成为一名指挥家。

进入行业后，他认为指挥工作最具挑战性的，是整合乐团里不同的想法。“每个乐手都可能对一部作品有自己的理解。作为指挥，你必须听取这些意见，再决定哪些采用、哪些继续发展，把它们整合成一个完整的诠释。”

在他看来，芬兰指挥家风格大多务实、理性且讲求效率。“我们试图结合两方面：帮助乐团演奏得更好，
同时把自己的艺术观点带进作品。”

他也指出，芬兰的古典音乐传统相较德国、奥地利或意大利年轻得多，但这也是芬兰的优势。“我们不容易被固定观念束缚，不会认为音乐只能用一种方式演奏。”

指挥工作最吸引他的，是这份职业永远没有真正的终点。“这是一个可能要到70多岁，才开始觉得自己稍微懂一点的职业，是一段漫长的旅程。但这种永远都在学习、不断成长、发展的感觉，大概是指挥最吸引我的地方。”

对于未来方向，林图指出乐团已经拥有很高的音乐水准，而这是SSO重要的优势。“对我而言，更重要的是希望帮助SSO最终拥有一个更鲜明的身份，让海外听众一听，就能马上辨认出来：这是SSO。它个性其实已经存在，我的工作只是把它进一步强化。”

美术指导 Eric Choon
摄影 Lawrence Teo
造型 Angela Chu
妆发 Dorcas Yhj
时尚 Boss