SG60！水彩名家王金成携手劳斯莱斯展出新加坡景致

今年80岁的王金成自1985年起成为全职艺术家，画风以抒情表现力和诗意魅力著称。不仅是新加坡文化奖得主，他也是首位被美国水彩画协会授予会员资格的亚洲画家，并于2000年获该协会颁发最高荣誉“海豚院士”（Dolphin Fellowship），作品广受收藏者青睐。

为庆祝SG60，新加坡劳斯莱斯(Rolls-Royce Motor Cars Singapore)携手王金成，展览精选八幅大师之作，涵盖新加坡、尼泊尔与巴厘岛的景致，尽显王金成在光影、氛围与建筑细节上的非凡造诣。展览将于8月9日至31日在劳斯莱斯汽车新加坡展厅展出。

这场展览不仅礼赞新加坡丰富文化底蕴与艺术成就，也呼应劳斯莱斯对传承、匠心与国家荣耀的价值坚守。品牌表示：“王先生的艺术造诣不仅塑造了新加坡的视觉形象，更赢得全球藏家的青睐；有机会让宾客在展厅近距离欣赏大师作品，感受文化传承、优雅格调与艺术臻美，对我们而言是莫大的荣幸。”

生活烟火情意浓

2024年8月，集菁艺社（Artcommune Gallery）为他举办了个展“世界屋脊之旅”，展出其近两年创作的约20幅作品，题材涵盖新加坡城市风景、喜马拉雅山峰与青藏高原，再次展现这位水彩大师深厚的艺术造诣与技法。

新加坡不仅是王金成的家园，也是他创作的主要题材。从60年代起，他便与新加坡水彩艺术先驱林清河组织的“星期天小组”成员，每周日一起到户外写生，描绘城市风貌。回忆那段时光，王金成说道：“那时新加坡还有许多马来甘榜，我们会去牛车水的福建街、厦门街写生，也经常到新加坡河画画。当时河上货船来来往往，景色是活的，构图多变，充满趣味。”

随着时间推移，城市快速发展，许多老建筑拆除，新加坡河景象也变得与往日不同。“很多有历史价值的景物消失了，但新加坡的独特之处在于新旧并存。有些建筑在我们记录时，并没有想到有一天它会消失。有些景物，等到它真的要消失时，你再去记录，就少了那种生活气息。例如马来亚铁道，当初得知它要搬迁时，我们拼命去画、去拍，但很多东西已经被搬走了，你很难捕捉到它原来的模样。”

王金成对那些充满生活气息的老街区情有独钟，尤其是翡翠山、安祥山、福建街、牛车水和丹戎巴葛的部分街区。“创作一幅画，并不是为了取悦某些人，或为特定群体服务，最重要的是对得起自己，画出你想要表达的地方，并且它对你本身是有意义的。”

以大家熟悉的场景为题材，如何画出新意？“我觉得画家就要像猎人寻找猎物一样，不断去发掘出与众不同的视角，捕捉有趣的场景。如何做到不同？关键是构图处理和对颜色的理解，你要改变这些元素，成为它们的主人，才能自由表达你想画的角度。”

其中一个最佳例子是个展中的一幅巨幅水彩画，呈现了从组屋高处俯瞰牛车水的壮丽景色，热闹喧嚣的硕莪街、登婆街、宝塔街和海山街尽收眼底。“我特意在画中加入一抹红彩，增添趣味，表现出我们华人节日的喜庆氛围，同时也成为吸引观众的亮点。”

在他看来，创作不仅仅是描绘眼前的景物，还需要不断消化、提炼。“创作的技法在于你看到了一个景物，但要通过自己的消化，才能画出心中最理想的模样。别人可能觉得这些场景肮脏、丑陋，但我们可以从中发现它的美和趣味，并抓住那些独特的亮点。”

即将步入80岁的王金成，依然充满旺盛的创作活力，不断突破绘画技法壁垒。近年来，他尝试在帆布上运用胶彩作画，既展现水彩画的淡雅透明感，又保留油画独有的质感。明年，他将通过新加坡泰勒版画院（STPI）的艺术家驻场项目，尝试以不同的媒介创作。“这次最大的亮点是我会在桑树皮上作画。桑树皮来自清迈，由STPI加工处理成纸张，我将在上面创作，主题是我童年居住的地方。”

谈到如今的艺术追求，王金成说：“年轻时的我不敢轻易尝试新东西，都是老老实实地画水彩，所以你看当时我的作品，都是纯水彩画，不会加入亚克力或油画的手法。如今对水彩有了更深的理解和经验，也让我能够更大胆地去实验，未来还希望进一步探索新的画法。”

美术指导 Eric Choon
摄影 Lawrence teo
造型 Angela Chu assisted by Tricia Fan
化妆 Rina Sim using Burberry Beauty
发型 Ann Lin @ Athenssalon