李迪文、向洋唱响狮城 在音乐里找到家

本地音乐人李迪文与向洋在音乐路上相遇，两人的音乐背景不尽相同，但是多年来都希望借由音乐找到身份认同。李迪文创作多首国庆歌曲，包括“Home”、“Our Singapore” 、“We will get there” 、亦多次担任国庆庆典创意总监。

李迪文 写一首新加坡

“This is home truly Where I know I must be. Where my dreams wait for me Where that river always flows This is home surely” 。这首让游子热泪盈眶的“Home”是国人最爱的国庆歌曲之一，出自知名音乐人兼2005年文化奖得主李迪文之手。自1997年创作、1998年由陈洁仪演唱，这首歌传唱了26年，无论是哪个版本，都在陈述对新加坡的爱。

今年适逢李迪文出道50周年，68岁的他时髦依旧，一头银白发丝搭配白色西装弹奏钢琴，尽显优雅。他解释，当初创作“Home”时，并没有将它定位为国庆歌曲，“90年代新加坡每年都举办‘唱吧！新加坡’比赛，呼吁国人创作关于新加坡的歌曲，我以“Home”参赛，结果赢了。”

他回忆，90年代时，他为拓展歌唱事业旅居日本七年再辗转到香港发展，离家多年，对家乡的思念常常刚下眉头又上心头，潜移默化之下真情流露；创作这首歌时，字里行间泄露了潜藏在心里最深的思念。

李迪文在15岁时与朋友组了一支名为Harmony的乐队，在各大音乐大赛崭露头角。18岁，他推出了首张个人专辑Life story，正式踏上音乐之路，他也是本地最早扬名海外的本地音乐人之一，参与了90年代香港乐坛黄金时期，跟张学友、刘德华、黎明、林忆莲等均有合作。张国荣经典歌曲《追》由他谱曲，他为电影《玻璃樽》创作的《今生不再》荣获电影金像奖获“最佳原创电影歌曲”。他最为人所知的作品要属音乐剧《雪狼湖》。

透过音乐寻根

李迪文认为，数十载创作生涯不仅是音乐探索，更像一场自我觉醒以及身份认同的探寻之旅。多年来，他以音乐作为探索自我的工具，孜孜不倦地将在地文化元素融入创作。生长在多元种族国家，最初的创作理所当然将不同民族不同的元素融入其中，比如加入中式乐器等。后来，他发现这么做太刻意而显得流于表面，随便一位西方音乐家都做得到。“必需发自内心来自灵魂深处的东西。生于斯长于斯的我并不需要太用力地尝试抓住什么，只需要敞开心感受。因此《家》是超越种族的，所有新加坡人都能感同身受。”

李迪文在1974年出道之初就尝试将新式英文(Singlish)融入歌曲“Fried Rice Paradise”里，被新加坡广播电视台（Radio and Television Singapore）以太多新式英文为由禁播，这是第一首被禁播的本地流行歌曲，这件事让他感到困扰，更激发他日后的自我探索。

当80年代剧场开始出现新式英文时，他决定再尝试一次，所以创作了代表作之一的“The Mad Chinaman”。用新式英语说唱时，听起来就很新加坡。“最重要的是，我们终于有了能够引起共鸣的作品。”

“如今本地艺术家创作时也积极融入在地元素，这是好事。毕竟三四十年前，没有人会去在意这个，当时人们只会问为什么要费心去做这些？现在人们在这些作品当中找到共鸣，透过作品看到了自己。”

李迪文再三强调无论什么年代，我们都应该不断地尝试，才能随着时间的累积，打造真正属于新加坡的声音。“我小时候，生活中有来自中国、马来西亚以及印尼民歌，但没有属于新加坡的民歌。我们现在才开始拥有自己的民歌，“home”已传唱了30年，若30年后还流传的话，它自然而然成为我们身份的一部分，成为新加坡的民歌。”

薪火相传 提拔下一代

50年来纵横乐坛和剧场，再过两年就步入古稀之年的李迪文依然非常活跃，除了演出，也尽一己之力提携后辈，邀请年轻音乐人合作。他不愿称之为提点，将这样的合作视为支持和鼓励。他说：“我为下一代音乐人感到担忧，我不知道他们是否能够像我一样在这个圈子里生存50年。希望透过合作分享我的经历，给予鼓励和建议。”

他透露，去年和本地乐团Omniform乐队合作的经验非常棒，他们都是20多岁的年轻人。我们一起工作，一起演奏。我从他们身上学到新知识，他们也从我这里学到了东西，这是一个很棒的双向学习过程，这也是我与下一代音乐人互动的方式。”

年轻音乐人面对网络洪流及社交媒体的冲击，往往无法专注于作品的创作。他认为，身为音乐人，必须找回本质，找回初衷。“疫情开始前，我回归根源，到一家俱乐部演出。那只是一个很小的酒吧，里面架了一部大钢琴，现场大约100位观众。就是这样的简单纯粹，让听众可以好好地、认真地听完一场演奏。”

李迪文即将在8月23日与24日举办”DICK LEE 50th Anniversary Concert of Singapore’s Pop Icon“演唱会，观众可借此体验李迪文入行50年丰富多彩的作品，体验他如何将西方流行音乐与亚洲元素融合在经典曲目如《Bunga Sayang》和《Fried Rice Paradise》中，展现他身为作曲家和表演者的多面性。购票详情，请点击这里。

向洋 我的音乐 我的归属

那是一个很炎热的下午，李迪文一脸轻松的弹奏了他所创作的“home”，细细回味他如何透过音乐找到了归属。接着，他与向洋并排而坐，提问向洋的第一个问题就是：“你想如何被世人记住？”乍听之下很简单，实则这个问题是他50年音乐路的概括。

所有的寻觅始于- 我是谁？

这正是向洋近年频频叩问自己的一道题。向洋入行与李迪文的入行经验颇为相似，一样在年少时期参加歌唱比赛而入行。向洋自小热爱音乐，在美国传奇歌手Frank Sinatra音乐中成长。他六岁学习钢琴，小学六年级学习小提琴，接着自修各种乐器，跟同学自组摇滚乐团。15岁的学校假期，他因缘际会之下参加碧山购物商场举办的“Teenage Icon”歌唱比赛，现场演唱Queen的“Crazy Little Thing Called Love” ，无心插柳之下赢了比赛。他打趣说：“反正那时也没有人叫我闭嘴，我就继续唱下去咯。”

他的星途随之展开，签约Music and Movement唱片公司后陆续推出多张个人专辑，有趣的是，首张专辑是跟年龄不符的爵士乐。除了举办迷你演唱会，他也于2008年国庆庆典献唱，担任孙燕姿(Stefanie Sun)演唱会嘉宾。真正让他声名大噪的是2016年中国大型选秀节目《中国新歌声》，向洋扎实的唱功备受导师肯定，比赛期间更被封为“新加坡之光”。他以周杰伦战队冠军的资格参与总决赛，最后获得亚军。

成名在望 失去自我

赛后人气急升，为他打开了机会之门，排山倒海的关注却也让他无所适从。“我想所有歌手都会憧憬有天会成名，对吧？当成名实际发生时是非常可怕的，以前不关心我的人突然对我感兴趣，即使出门也会变成一件让人感到不安的事。”

名气带来机会却也让他无暇思考只能随波逐流，他告诉自己应该抓住每一个机会，来者不拒，谁知道过了这个村还有没有这个店呢？“当一切结束之后，我却发现自己早已偏离了原来的路，我在做别人期望我做的事，而不是我想做的事，比如留在中国，这并不在我的计划之内，但身边的人都说我必需融入环境抓紧机会。”表演邀约和媒体曝光纷至沓来，却也伴随大量的应酬。

如此这般人云亦云试了三年，深爱音乐的他已无法享受音乐带来的纯粹快乐。“我告诉自己不能只图享乐，得更努力才可以接近梦想。渐渐地，一切变得越来越艰难，我在当地没有属于自己的社交圈，我甚至不知道自己在那里干什么，到头来我只是背着别人的期望过着不属于我的生活。”

这个问题再次浮现：我是谁？

为了找寻答案，他选择抽身离开，即便这意味人气下降也无所谓。他只想顺从自己的心再次找回对音乐的喜爱。当世界再度安静下来，他看见了心底的渴望和向往。当时疫情正好席卷全球，世界停摆反而给予他时间和空间。

找回动力后，他陆续发布三个不同的作品，包括去年九月推出的个人专辑“The Great Regression”，这张专辑让他找回主控权，从美学、制作、专辑封面等均由他一手包办。这张专辑总结了向洋过去几年来的低潮，他毫无保留地将情绪投射到歌曲中。音乐渡过了他，让他能够好好地与过去道别。

向洋在珍珠山上有一个小房间，里面摆置了鼓、电吉他，还有各式音乐用具，墙壁刷上蓝色，墙上挂着有趣的海报，角落也堆满小东西。他坐在鼓前挥棒、摇摆，谈着音乐路上的种种起落。这里没有很多观众，也没有大舞台，但是32岁的他笑起来像个快乐的孩子，能够轻松自在的玩音乐，真的是太好了。

新加坡之歌 且行且探索

站在资深音乐人的立场，李迪文认为社交媒体风行让许多音乐人背道而驰，本地乐坛佳作难寻，前景堪忧。对面前辈的感叹，向洋不置可否，“音乐的确变得无可续性，不少人甚至直接放弃了创作。不过，我也遇见不少Z时代音乐人，科技和社交媒体就是他们的资源和工具，不但门槛变低了，一路上也有伯乐指点迷津。尽管竞争更加激烈，但他们有更多的机会去学习和成长。我总觉得当初自己在黑暗中摸索前行，因此这点倒是让我羡慕不已。”

樱梅桃李，各种美丽的花朵在不同的季节优雅盛放，不同的人事物有着独特的魅力和价值。本地音乐的价值和贡献是什么，许多本地音乐人经常被问到何为新加坡之声，向洋直率地说：“我不在乎这个，并不表示我不关心，而是我不认为任何歌手的责任是透过一首歌定义一个国家，这是不可能完成的任务，我们能够做的就是抱持真实和原创，透过作品将想法、文化潜移默化地投现到作品，比如我非常喜欢的歌手，Shigga shay就是一个很棒的例子，他总是致力于在作品里融入在地元素。”

他认为新加坡之声应该是更宏观的存在而非聚焦某一首歌，“它应该属于新加坡人共同发出的声音，不该由我们定义而是由三四十年后的人们来定义。现在我们能做的最好的事情就是把这个压力卸下，专注于创作让我们引以为傲的高素质音乐，新加坡之声就会自然而然地在作品中发酵。”

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