新加坡已故雕塑家林真金 雕琢世间之美

冷静、克制、极简……林真金的抽象派雕塑在她离世27年后，依然静静伫立，与喧哗的世界形成鲜明对比。

从2024年9月27日至2025年2月2日，新加坡国家美术馆(National Gallery Singapore)将为这位杰出的本地女性雕塑家，推出一场全面的回顾展—“Kim Lim: The Space Between. A Retrospective”。

展览将展出130件作品，涵盖林真金在40年艺术生涯中的重要雕塑与版画，以及首次公开的珍贵照片和历史档案，带领观者多角度深入了解她的创作理念和艺术实践。
回顾展分为四个主题：“Early Works and Primordial Forms”、“Keen Edges and Eccentric Colour: The Industrial and the‘Unsculptural’”、“Structuring: Light, Space and Rhythm”，以及“The Weight of a Line”，追溯林真金的艺术发展之旅。展出的作品运用石材、涂漆钢、铝、玻璃纤维和木材等多种材料，反映她对抽象形式和空间结构的独特理解，以及灵活自由的创作手法。

林真金于1936年出生于新加坡，1997年因乳腺癌去世。17岁那年，她前往伦敦，先后在圣马丁艺术学院和斯莱德美术学院学习，并在当地艺术圈崭露头角。1977年，她也获选为海沃德画廊年度展（Hayward Annual）中唯一的非白人女性艺术家。

早期学生时期，林真金的作品一直以木材雕刻、拼装和工业材料为主，直到1979年她举办首个回顾展后，才重新投入石雕创作。从雕塑、版画到绘画，林真金在不同创作形式中游刃有余，并始终围绕着她的核心艺术主题：光线、空间与节奏的变化。

林真金曾如此形容自己：“我就像一块海绵，吸收着万事万物的新知。”旅行是她创作中的重要灵感源泉，丰富的环球旅行阅历开拓她的艺术视野，也为作品注入多样的文化元素。

在她的作品中，处处可见曲线、线条和表面细节的极致关注，灵感正是来自东方哲学和自然形式，并融合西方现代主义风格，呈现东西方文化的交融与共生。

林真金的版画作品同样独具特色，通过简单的形状和色彩，传达出深沉的意境和情感。此外，她喜欢以手工刻版和印刷技术创作，也使她的作品深受收藏家和艺术爱好者的喜爱。

作为女艺术家，林真金曾面临诸多挑战。她在70年代的海外艺术圈中崭露头角，当时正是一个以男性雕塑家为主流的时代。同一时期，她经历一场车祸，导致左臂受伤，留下不少后遗症。但她依然坚持亲手雕刻，不假他人之手。尽管在经历脊柱手术后、体力最虚弱的时期，她依旧在90年代完成人生中最大型的石雕作品“Riverstone”，展现她对艺术坚定不移的热情与毅力。

尽管林真金在生前已获广泛认可，直到近年来数场关于她生平创作的大型展览，才让她的艺术真正进入公众视野，艺术地位得到新的评价。

透过此次回顾展，穿越时空壁垒，徜徉于林真金一笔一刀刻画的艺术风景，也让世人得以从全新角度，审视和欣赏她所留下的非凡艺术成就。

image: Kim Lim © Estate of Kim Lim All Rights Reserved, DACS 2024