新加坡第二代画家陈楚智 画境随心转 

陈楚智的画室坐落西部一处英殖民地时期的黑白屋。环境静谧清幽，过去25年来，他扎根于此，潜心创作，刻画新加坡风景变迁。

走进画室，玄关两侧悬挂着两幅字画。一幅是友人赠送的对联画：“小楼容我静，大地任人忙”，恰如其分地描绘了艺术家本人的性情；另一侧则是星云法师的字画：“提放自如”。陈楚智说：“我喜欢这种随心的态度。”

在外界眼中，82岁的陈楚智就像是一位隐士，低调、淡泊名利。画室既是他创作的小天地，也是他珍藏古董瓷器文物的宝库。墙上挂着他的得意之作、千金难买的西藏唐卡，角落摆设着博物馆收藏等级的唐朝瓷器，外形犹如骆驼的罕见灵璧石……每个角落都充满文人雅趣，诉说着光阴故事。

1942年出生于广东潮汕，2006年文化奖得主，陈楚智是本地最顶尖的油画名家之一。他的创作深受印象派与后印象派的影响，擅长静物画和风景画，作品独特之处在于“以刀代笔”的技法，创造出浑厚灵动的画作，色调丰富，层次分明。去年11月，集菁社（Artcommune Gallery）为他举办“海峡殖民地余晖——陈楚智槟城画展”，再次以独具匠心的笔触，捕捉槟城老街斑驳沧桑之美。

传统味人情浓

老街、老店和静物一直是陈楚智钟爱的创作主题。槟城因保存着许多难得的老风景，成了他创作的灵感源泉。

“许多人只知道槟城传统美食，当地小贩依然保留着传统做法，比如用炭火炒粿条，食物格外美味。他们的商店摊位也保存着80年代的味道，有种随意的美，如今在新加坡已很难看到这样的景象。”

他习惯站着画画，一次可站上三个小时。“站着画画比较有精神，用笔更有力度，坐着太舒服就画不动了。”

在户外写生时，他常戴上耳机专心作画，不与人交谈，有时还被人误认为是哑巴，他都一笑置之。槟城之旅，当地店主看到他老人家长时间站着画画，主动递来茶水和椅子，也让他感受到当地浓郁的人情味。

早期作品以画笔创作为主，但近十年来，他更偏爱使用油画刀，画法不拘小节，这一特点在槟城风景画中完美体现。“过去用画笔，画风接近印象派，笔触较短细，强调光暗和形状。后来的我，更注重自己的感觉，以个性化的方式表达，有时看到一些景色，心情激动，也会不拘泥于一些小细节的处理。”

使用油画刀，很大程度上，也是出于实际的考量。“我有位北京画家同学，请了几个助手帮忙洗笔。对画家来说，洗笔就像厨师做饭后还得洗碗一样，但我们没条件请人洗笔，所以我就选择油画刀。我喜欢它带来强烈的概括性，画面明亮，色彩浓郁饱满。刀用完了，用纸抹干净就好了。”

由简至繁

随着人生的变化，陈楚智的画风也在不断演进。早期作品色彩简约深沉，如今画作色彩更丰富，层次感更强。

1976年成为全职画家前，陈楚智曾在出版社从事书籍装帧设计长达13年。由于当时经济条件有限，他无法购买太多颜料，所以创作时常以简约色调为主。有了经济能力后，创作更自由，用的也是最好的颜料。“用油画刀创作，其实非常耗颜料。我用的是荷兰的牌子Old Holland，虽然是最贵的颜料，却是以手工制作的，可以画出我要的质感。”

60年代，他在南洋美专学西洋画，毕业后向陈文希学过两年水墨画，个人创作风格也受到恩师影响。“我当时画油画，也画水墨画，但最终发现自己更适合油画，因为油画更厚重，复杂多变。无论是什么东西，都要适合自己才行。也因为我学过水墨画，用笔时仍保留水墨画的笔法，也会追求意境之美。”

画室中央处，挂着他的一幅巨大油画《雁荡山》，就充满东方山水画的韵味。“中西融汇是我的追求，至今还没达到完美。现在的艺术和以前不一样，如今信息发达，什么元素都互相影响，已经没有绝对的东方或西方元素。人对美的要求是共通的，艺术家追求融合，再体现自己的个性。​”

贵在坚持

请他分享新一代艺术家如何找到属于自己的风格？陈楚智说：“最重要是坚持。艺术之路不易行，虽然美专每年有不少毕业生，但能坚持的人少之又少。”

70 年代决定全职当画家，主要原因是城市正在经历重建，老建筑大量拆迁。“那时我还在出版社工作，周末才有时间画画，每次还没画完，人家的屋子都拆光了，我很紧张，最后索性决定辞职。”

尽管当时公司极力挽留，陈楚智仍坚持决定，辞去工作，追求艺术事业，并靠着一些兼职设计工作和教画画维持生计。艺术家的成长，是一个不断磨砺的过程，“这条路不容易， ​但我没想过放弃，因为太喜欢了，不只是热爱，画画也是我的娱乐。”

生活看似琐碎平凡，但蕴藏无穷的创作灵感。疫情期间，他和大家一样无法出门，家里的大蒜、山竹、番茄和萝卜等都成了他的创作素材。“画到没东西画了，我就画瓶瓶罐罐。画画的时间不长，但思考构图的时间很长。”

这些年创作心态最大的转变，他说是晚年随心而画。“过去是为了生活而画，现在是真正以享受的心态去创作，更为纯粹，也是最好的创作心态。”

问艺术大师，新加坡是否还有他想画的风景？他坦言：“我从60年代开始画本地景物，已画到尽头了，现在再看，已经没有感觉。新加坡河就是一条清洁的河，跟以前不一样了，以前风景是熙来攘往的。牛车水也不一样了，变得很清洁，颜色统一​。小印度有些地方还是有点味道的。”

对于艺术创作，他依然坚守自己的原则，即便有人奉上真金白银，请他画某个题材，若是没感觉，他也不会行动。“现在不是为了钱而画画。很多人是这样的，画新加坡河，对着老照片来画，但我对照片没有感觉，没有感觉的事我就不做。”

多年来，他很少接受访问或出席活动。个人画室曾一度对外开放，但因为受不了人来人往的嘈杂，最后还是选择闭门。深居简出，专注于创作，关于个人展览计划，他认为应该交给专业人士处理。

“展览、卖画是画廊的事，不是画家的事。现在很多人会直接找我买画，我都请他们去找画廊，因为那是他们的专业。一个画家整天曝光不是一件好事。”

年届耄耋之年，他对创作的热情不变。去年6月，应中国收藏家缪品芬的邀请，他到对方位于德国丘岭森林区的住处小住，随性地创作了一系列油画。他笑言：“我本来只是想去走走，但风景实在太美，不画不行，便临时起意，在当地买了画材创作了作品，为了答谢，也送了两张画作给收藏家。”

回国后，他的六幅画作还没来得及展出，已被两位本地收藏家买光。明年9月，他将接受另一位收藏家的赞助邀请，前往巴黎旅居半个月，预计将创作更多精彩的作品。

摄影 Angela Guo 
美术指导 Eric Choon 
造型 Dolphin Yeo 
妆发Aung Apichai, Artistry Studios using Tom Ford Beauty and Kevin.Murphy