李心洁参加《浪姐7》：“人无论到了什么年纪，都需要有重新开始的勇气。”

那天下午气温异常炎热，一半的拍摄安排在户外。即使有树荫和建筑遮挡，空气里的热度依旧烫着皮肤。光线不断变化，摄影团队只能边拍边调整。

大家围在电脑前检查照片时，一身艳红的李心洁脱下室内拖鞋，赤脚走到草地上慢慢踱步。

她低头看着脚下的草地，似乎很习惯这样的片刻安静，在人群之外给自己一点空间。摄影师再次准备就绪时，她又自然地回到镜头前。

演员的工作不断要求观众进入别人的生命，理解和承载角色的情绪、经历与命运。在娱乐产业待久了，人很容易被外界节奏牵着走。作品上映后的评价、市场反应和舆论讨论，都可能在短时间内改变外界对一个演员的判断。她慢慢学会把这些声音放在适当的距离之外，不是拒绝，而是先确认自己站在哪里。

她坦言，从小到大一直在追求梦想，做自己喜欢的事情，却常常感到不快乐。后来她开始减量工作，通过禅修和静坐，观察内心的状态。她意识到，人习惯向外寻找答案，却很少真正面对内心。情绪、选择和行动都源自内在。当她直视并承认负面情绪，理解来源并与自己和解，生活逐渐变得轻盈。

她说：“我很感谢自己用了十年的时间，很认真地走进内心世界，跟自己做了很深的交流。这段时间让我找到了一种‘定’，在外界不断变化时，能清楚知道自己站在哪里。”

这份内在的稳定，也改变了她看待工作的方式。她说：“年轻时候，我很在意被肯定，得失心重，遇到问题时智慧不够，处理得不够圆满。一个问题变成另一个问题，问题越来越多，哈哈。”

十年的成长让她学会承担更多责任和思考全局。当她处理一件事时，不再只想到自己，而是看到整件事情和整个团队的运作。这份沉淀让她建立起一种笃定的力量，“当你的内在稳定了，你跟所有人相处，都会很真。”

重新开始的勇气

我们面对面坐着，距离很近，能清楚看见她说话时的眼神。李心洁看着我说：“人无论到了什么年纪，都需要有重新开始的勇气。”这种勇气往往伴随着恐惧。她曾认真思考过恐惧的来源，“后来我慢慢明白，很多恐惧其实来自无明。因为不了解，所以害怕。当我理解这一点之后，我选择面对它，而不是逃避。”

这种内心的沉淀，也让她在职业选择上更清晰地知道自己的方向。从演员走向幕后时，她内心经历了挣扎。“那时候有很多声音，也有很多不确定。”

为了沉淀，她刻意抽离原来的环境，闭关反思。“很多时候，混乱来自外界的声音。当你把这些声音慢慢放下，心就会安静。安静之后，勇气反而会慢慢出现。”她停了一下说：“安静的力量，很重要。”

沉淀并不意味着独自承受。她身边有位长期交流的心理咨询师朋友，曾与她进行过一次长达五小时的对话。朋友告诉她，如果真的要转向幕后，就必须准备好放下所有熟悉的东西。那一刻，她意识到，关键不在于能力，而在于自己是否愿意承担随之而来的改变。

她解释，关注社会底层人士的核心始终是爱。“每次参与作品，尤其是幕后工作时，我都会问自己，这个故事能不能和观众沟通。”她强调，自己并不是只为表达个人想法而创作，更在意故事是否能为观众带来思考或答案。

同样的关心，她也延伸到合作的演员身上。拍摄《黑潮》的时候，李心洁为演员提供心理疏导。这个想法源于自己参演《回魂记》后的亲身体验，演员进入角色后情绪会残留。

“完成角色后，演员需要修复情绪的过程，不是为了迎接下一个角色，而是清理之前留下的情绪。尤其是我们拍摄的电影题材较沉重，如果在拍摄过程中情绪得不到出口，容易影响身心健康。因此，我让演员可以随时进行疏导，让他们及时处理情绪，而不是把情绪带回真实生活，减少对生活的干扰。”

爱是创作核心

在快节奏的当代社会，人与人之间的距离似乎越来越远。李心洁相信，只要故事能真正进入内心，就一定会感受得到。在这个愈发疏离的时代，她更加确定，好的故事仍然可以让人重新看见彼此，也重新看见自己。

《富都青年》上映后，有位观众反复入场看了16次，并在社交媒体写下长篇观后感，让她印象深刻，也不禁自问，为什么这样一部沉重的电影能让观众一次次走进电影院，或许在这些镜头里，观众找到了情绪出口，也获得了疗愈。

创作从来不是追逐流行趋势。比起迎合市场，她更在意作品是否唤起人与人之间最基本的理解和同理心。“我只是希望通过电影，让人多一点理解彼此。创作者最终只能走自己的路。只要我很认真、很纯粹地创作，用一个电影人能投入的精神和时间把一部电影做好，那已经是我能做到的全部。”

她透露，20几岁就开始写剧本，但总觉得阅历不足，因此迟至现在才投入幕后创作。”对她而言，生活始终是创作最重要的来源，越日常越真实越重要，所幸有孩子，让她再忙也得回到日常：煮饭、陪伴、督促功课，这些看似琐碎的事情反而让人贴近真实。

她分享Cate Blanchett的一句话“创作者要自己做家务，参与生活，才能理解一个普通女人、一个母亲在经历什么。”她笑说：“虽然我是艺人，但我们演的都是普通人，我们什么时候演过明星？”

世界万变 初心不改

谈到电影产业，我告诉她，新加坡国泰影城去年结束营运，本地另一家独立剧院也多次易手，生存不易。入行约30年的李心洁，从幕前走到幕后，对产业的起伏变迁自然感同身受。

未来何去何从？对电影人来说，这确实是一个大哉问；但对她来说，电影可以复杂，也可以很简单。电影之于她始终是一件需要认真对待的事。无论行业环境如何变化，她都没有想过离开：“不管电影在什么情况下，处在什么样的困境里，我都会珍惜、尽力地继续做电影，这是我给自己的一个承诺。”

与此同时，她在行业中的角色也不断改变。过去她主要以演员身份出现，如今则有了更多不同的可能：“现在我可以做的事情反而更多了。我不只是演员，也开始做监制，未来也有可能当导演。”这样的转变不仅拓宽创作的方式，也让她得以以不同身份继续参与电影过程。

“我没有界限，所有事情本质上都是创作而已。”这句话像是一条线，把她从演员到监制、编剧的所有经历连起来，不分前后，不论角色如何变化，她始终在做自己热爱的创作。

“我现在很多时候是go with the flow。以前可能是用很多脑，现在更多是听心。你相信心会跟你说话吗？有时候真的不用过多思考，不需要太多计划，感觉到了就去做。我想这可能是因为静坐久了，直觉变得越来越敏锐。你会知道什么时候该做什么，遇到什么人该怎么回应。”

“这并不是说事情会自然变好，而是做事变得很顺。顺，不是因为外在世界改变了，而是因为你不再抗拒。当你不再那么多棱角，不再对抗，你做事情时会想到别人，希望他们也好。当心打开，世界也会随之不同。原本很小的视角，慢慢会拓展成一个更大的世界。”

Cover looks Cartier

Text Dion Tang
Photography Mark Law
Art director Chen Jinghua
Styling Martin Wong
Hair Edward Chong
Makeup Elaine Lim using Chanel Beauty
Location Standard Hotel Singapore