新加坡人·舞团艺术总监兼首席编舞郭瑞文 ： 舞韵中的观世之道

创立于2008年的当代舞团人·舞团，迎来精彩纷呈的下半年。5月携新作《熟悉的陌生》登上新加坡国际艺术节（SIFA）舞台；6月举办年度活动“触·舞蹈节”；7月将赴伦敦巡演《寻蓝》，从本地演出到国际舞台交流，展现出蓬勃的创作生命力。

舞团灵魂人物郭瑞文出生于马来西亚峇株巴辖，1991年来到新加坡加入人民协会舞蹈团，开启专业舞蹈生涯。他曾加入西班牙国家舞蹈团，是该团首位亚洲男性首席舞者；回到新加坡后创立人·舞团，发展出“空”身体工作法（Hollow Body），并于2007年荣获新加坡国家艺术理事会颁发“青年艺术家奖”，成为本地舞坛重要的先锋人物之一。

探索本土艺术语言

这些年，郭瑞文一直在追寻一种能承载文化记忆、生活经验与时代语境的舞蹈表达方式。这一思考也延续到今年在SIFA上演的舞作《熟悉的陌生》。演出结合全息投影、动作捕捉、虚拟化身与机械装置等科技元素，并非只为制造视觉冲击，他更关注的是：在人工智能与数码科技迅速发展的今天，人与科技之间究竟是一种怎样的关系？“我们把科技想象成一种‘数码生命’的存在，从文化层面切入，观察今天人类与科技的关系。”

全息投影技术的运用，也源自舞团近年的创作积累。“约两年前，我们为滨海艺术中心水滨剧院（SingTel Waterfront Theatre）开幕创作作品时，开始使用全息投影技术。那次经验让我们累积了相关知识与技术，这次进一步发展，把它带进《熟悉的陌生》，结合数码科技和机械装置，构成一个多层面的表演空间。”

《熟悉的陌生》汇聚来自新加坡、马来西亚、香港、澳门、菲律宾与希腊的艺术家和舞者共同创作。对郭瑞文而言，疫情后的跨地域合作格外珍贵。“这些经历让你意识到，我们和世界上正在发生的事情并没有那么遥远。我觉得国际合作最珍贵的地方，是拉近了人与人之间的距离。”

某种程度上，SIFA也见证舞团的成长。2010年与2011年，舞团曾参与SIFA前身——新加坡艺术节，分别呈现《古声》与《从消逝出发》。“当时舞团才成立两、三年，还是一个年轻团队。那时我们更多是凭着一股热情投入舞蹈事业的建设，能有机会把作品呈现给观众，是一个重要的成长经验，因此今年重回SIFA舞台，我很感激也很高兴。”

随着岁月累积，郭瑞文的创作思考也愈发清晰。“我越来越明确地意识到，我们想从自己的视野出发，从亚洲、东南亚以及本土的文化经验出发，去建构属于我们自己的舞蹈审美和风格。”

优秀的舞作充满感染力，能打破语言隔阂，展现地方文化底蕴。7月，舞团将再次前往伦敦呈现巡演舞作《寻蓝》。“它探讨了人与环境的关系——人有没有可能和这个世界变得更一体？所谓天人合一的状态是一种哲学概念，还是可以在日常中被体验到？这次演出地点位于伦敦The Coronet Theatre剧场，这是他们第三度邀请我们演出，对我们来说也很有意义。”

打破标签定义

谈到对本地舞蹈生态发展的观察，郭瑞文认为近年来整体发展相当蓬勃。“你会看到很多不同类型的作品，有些关注传统舞蹈如何现代化，有些尝试把西方新观念带进本地语境。”

但他同时观察到，当生态越来越丰富时，某些时候观看方式却变得狭窄。“现在我们会看到很多标签和派别，比如芭蕾、街舞、当代舞、传统舞蹈等等。分类本身没有问题，因为有时候我们确实需要一些定义，但如果这些定义变成很死板的标签，就会限制我们对舞蹈和艺术的理解。”

他举例，有人会觉得当代舞就一定要在地上舞动打滚，喜欢芭蕾的人只看芭蕾，喜欢街舞的人就只看街舞，“但事实上这些东西都是一脉相通的，大家都在同一个生态里发展。”

在国际舞台上，所谓具有新加坡特色的当代舞，他认为不在形式，而在身体所承载的文化经验。“从当代舞角度来看，它最重要的特质是多元与包容性。当代舞更像一种概念，而不是一种固定形式或风格，你可以用芭蕾的身体元素来创作当代舞，也可以从传统舞蹈或其他身体经验出发。”

他指出，人·舞团更关注的是如何把生活经验、文化历史和身体记忆内化到舞者身体里。“我们一直强调的是，当代舞并不只是‘当代’，所谓当代其实是有历史、有过去的。你必须先承认自己的过去和历史，才可能真正谈当代。”

这种思考也体现在作品《看不见的归宿》中。自2019年以来，这部关于身份与认同的舞作巡演多个欧洲城市，并获得正面反馈。“我们获得许多反馈，说我们的作品和欧洲当代舞不一样，有属于自己的特色，而这个特色不一定能马上用语言说明，但它会通过动作质感、身体状态和整体审美被感受到。”

一步一脚印的18年

舞团今年迎来创立18周年，而这一路走来并不容易。他透露创团初期，成员每月仅领取三、四百元津贴，经过约两年努力，团队才逐渐转为全职运作，步上轨道。“以专业舞团标准来看，我们还有很长的路要走。专业舞团的运作要求很高，需要许多不同部门和资源支持，我们仍需要更多支持。”

目前，舞团有约7位全职舞者，加上兼职成员，整个团队约10人。这些年来，舞团已到过20多个国家、约50座城市演出。“跟世界上很多大型舞团相比，这也许不是一个很大的数字。但对我们来说，这是一步一脚印累积出来的成果。我为此感到自豪，因为我们有机会把自己的创作和成果，分享给不同区域的观众。”

支撑他带领舞团走到今天的动力，是一份想做“不一样的东西”的坚持。“我希望这些作品能代表我们自己的视野，从亚洲、东南亚，以及新加坡本土角度出发，在舞蹈生态占有一席之地。对我来说，我们不能只是输入西方的表演形式，也不能只是不断生产作品，必须慢慢建立属于自己的语言和价值；另一个支撑我的动力，则是如何把经验交给下一代。”

今年4月，舞团就推出全新作品系列《介》，聚焦本地中生代编舞家，每季呈献三部舞作。郭瑞文观察到，本地有许多平台支持新一代编舞家和年轻艺术家，但对于已经累积一定经验、正在寻找下一阶段创作方向的中生代艺术家，支持相对较少。首季《介》的三位编导均来自舞团内部，未来计划逐步开放给更多新加坡本土艺术家。 “我希望通过这个平台，给予在发展中期的艺术家更多机会。未来五年、十年，希望看到更多编导艺术家从舞团和本地生态中成长出来。”

同样肩负培育使命的还有舞团每年举办的 “触·舞蹈节”，不仅推广舞蹈，也为年轻舞者提供表演机会。今年6月登场的舞蹈节中，舞团旗下半全职青年舞团也发表了两部新作品，他也希望能借此让观众看到新一代舞者的声音。

对于未来，郭瑞文如此描述希望舞团所扮演的角色：“很多时候我们谈舞蹈，都会提到审美、创新或表现形式。但我希望人·舞团不只是追求形式创新，而是成为一个具有建设性的舞团。所谓建设性，是能透过作品为观众提供新体验和视野，让人们用不同角度去看待这个世界，我觉得这是舞蹈艺术最有价值的地方。”

美术指导 Chen Jinghua | Eric Choon
摄影 Athirah Annissa
影片拍摄 Isabelle Seah
影片剪辑 Ang Leeming
造型 CK Koo
妆发 Sveta Klyn @ Suburbs studio using Dior beauty & Kevin Murphy
时尚 COS