台湾影后谢盈萱 在表演与现实之间自处

讨论妆造的时候，造型师发来几个参考范本，说想给谢盈萱做一头鬈发。拍摄前，一直很好奇，这样的装扮落在她身上，会是什么样子。直到正式定妆那一刻，忽然明白了，有些东西不是适不适合的问题，而是她总能把角色“变”成自己的样子。

角色某种程度上也像造型和衣裳。合不合身，舒不舒服，有没有勉强，一眼就看得出来。有些角色须要反复修改、磨合，才能慢慢贴近；有些人却像天生的衣架子，再复杂的角色到了她身上，都像量身订制一样，线条、气息、重量，全都刚刚好。

谢盈萱给人的，就是这样的感觉。她不是把角色“演”出来，而是让角色自然地长在自己身上。

整理访问答案的时候，发现谢盈萱很少用特别绝对的语气说话，不急着为人生下结论，像是描述自己这几年一点一点发生的变化。那些变化并不剧烈，甚至很安静。

但还是能感觉到，她开始没那么用力了。开始接受事情不一定都要控制得很好，也开始允许自己偶尔松一点。

这种变化，某种程度上也呈现在表演里。

谢盈萱：好的剧本，不会把女性写得扁平角色

谢盈萱毕业于国立台北艺术大学戏剧学系 ，曾演出《包法利夫人们》《华丽上班族之生活与生存》舞台版等知名剧作，被誉为“剧场女神”，后来转战电视剧。

对许多观众而言，真正开始记住谢盈萱，或许是2018年凭《谁先爱上他的》“刘三莲”一角荣获第55届金马奖最佳女主角，随后再以《四楼的天堂》拿下第57届金钟奖视后。这些成绩让更多人意识到，这位长期活跃于剧场的演员，早已具备非常扎实的表演底子。

她饰演过的角色，很少只是单一面向。无论是《孤味》《俗女养成记》《人选之人- 造浪者》还是《影后》，她总能把角色那些藏得很深的情绪，一层层慢慢翻开。这些女性就像我们生活中的真实模样，会疲惫、会崩溃、会嫉妒，也会脆弱、迟疑、自我怀疑。

她们在关系里寻找平衡，也在现实压力中不断拉扯。但她并不认为自己是在刻意替女性发声。她更在意的是角色是否成立，是否足够立体，她说：“好的剧本，不会把女性写得扁平。”

她认为，不只是女性，每个人都有各自的困惑与议题。被问到哪一个角色最接近现在的自己时，她说：“都近，但也都远。”那些角色都曾承载她某个阶段的情感与观点，但如果放到今天重新诠释，也许又会长出完全不同的样子。

“我相信这些角色如果是在我现在这个当下，我建构她们的样子可能会跟之前的完全不同，所以我很感谢，她们都在那些时候恰恰不晚不早的出现了。”

不管是“阿青”“陈嘉玲”“翁文方”，还是“薛亚之”，这些女性角色都不完美，却因此格外真实。“真实”是谢盈萱这些年不断重新理解的课题。

过去，她对自己要求非常高。剧场训练出身的背景，让她习惯精准和高度自律。她坦言曾经很难接受模糊地带，很多事情都希望能够掌控、厘清。

这不禁让我联想到访纲最后一道问题，我请她分享一个大众还不知道的个性面向。她这么回答: “我玩云霄飞车、自由落体这样的玩意儿是不会叫的。我发现当我很害怕的时候根本不会尖叫，我会闭紧嘴巴，过程面无表情且安静，等到下来后才发现自己脚软了。”

松与紧之间的拿捏 学会不急着控制一切

近两年，她开始练习“放松”。她解释，“说实在还没有非常显见的变化，但这也是可预见的合理。我希望有些事能够学会放下，是要在长久的习惯里去慢慢调整。每次能够有意识地理解自己在做的事，一点点拆解，就算要花很长时间都没关系。”

“有时不完美的表演反而最真实。”她提到和《俗女养成记》与《影后》的导演严艺文合作时，演员的情绪会因现场一些不可预测的状况被打断；这些让人懊恼的瞬间有时反而会生成一种更直觉、更有机的表演。

她补充，这并不代表可以依赖这种外力。“演员不能总是等这种天外飞来的惊喜，还是得训练自己，不被惯性思维和惯性反应牵着走。”

学会不急着控制一切，慢慢延伸成一种更贴近生活的练习。她形容自己二三十岁的时候，人生是不断往前冲的。“那时候眼睛看到的，都是跑道前方那个幻想中的终点。” 现在回头看，那些过去经历的大大小小的事情，不知不觉间连接起来，成为现在的自己。

她不确定自己是否真的变得更松弛，但很明确地感受到，时间正在改变她理解世界的方式。“我想从一个更有距离的视角来说，时间的确是个人人平等的礼物，而这件事是否会影响我阅读角色的方式，我希望是有的。”

把空间留给角色

品口碑与收视俱佳 ，谢盈萱这几年的曝光度明显提高。在不断被放大的公众视角里，她并不急于定义公众人物这个标签。

在她眼中，公众人物只是职业的附带状态，而非身份本体。“演员和角色从来不是同一个人。我以前会很执着地把它们切开，但现在开始学着放轻一点去看。”

她说，来自观众的喜欢依然让她感到幸福。她清楚这种外部反馈不能成为生活结构的中心。“在更主体的生活里，我还是希望抓准自己的位置，找到一个适合我、也让我感觉舒服的方式去生活，不要偏离这个职业本来的底色。”她开始用一些更具体的方式，去重新校准自己的节奏，比如报名驾训班。

这个选择有点微妙。她一方面在练习放下对很多事情的掌控感，另一方面却进入一套必须高度专注、随时判断的系统。

“握住方向盘并不代表就具有全权的主导能力，我开车的朋友分享了一段类似的体悟，在车道上是所有驾驶者一起找到一种共同的流动，我们会配比节奏; 当车子要汇入或变换车道的瞬间，加速和减速里有彼此退跟让的默契。这种不靠语言又配合无间的状态，其实也是每个人都参与其中的主动，几乎就是表演里最理想的团队合作。”

从剧场到电视剧、电影，多年来，她很纯粹地将身体里的感受与情绪，转化成角色的养分。她到底多爱表演？

“我不习惯说我有多爱表演，我甚至还没办法定义‘爱’的多面。曾经有一阵子我工作到疲惫不堪，我问自己这职业到底是什么吸引我。直到有一天，我打开剧本，边做角色功课，边上网找资料，开了一堆网页，画台词重点......就这样一路准备到凌晨，当下的我是失去时间感的，那时我想，好吧，也许这件事就是没有正解，就是这种会让人专心到有点进入无我的状态，可以称之为表演吸引我的其中一个缘由。”或许那些会让人忘我的时刻已是她最接近表演告白的方式。

最纯粹的快乐

她提到最快乐的瞬间，不是奖项，也不是收视数字，而是做剧本功课的时候。“我非常享受在做剧本功课，为角色背景或台词去查找大量资料的过程。”

“那个最初的内核其实一直都在，只是后来越来越多外务，有点凌驾在演员这个职业之上，甚至超出我在专业上的能力储备。有些事情是我做不来的，也会消耗我对本业的专注，所以在擅长与不擅长之间，我会越来越清楚要做取舍。”

“创作需要在生理与心理上腾出空间，其实不只是创作，生活也是，当我们每天都要在社交媒体上传或评价点什么，几乎没有任何空间留给自己冷静。我最近也在重整和归纳我认为第一顺位重要的事，我想我的职业本身已经是一种高强度的表达，那么有些话，也许就让出空间给角色来说吧。

“活在当下不是只有接受快乐，而是即使当下承受的是悲伤，都能够允许自己流泪，让自己沮丧。生命的好与坏都可以包容，因为这些爱恨嗔痴，都是人最立体的弧线，这也是身为演员在扮演每个角色时，我们为之着迷的部分。”

工作之外，她最近想完成的一件事，是学会游泳。小时候曾经溺水，那种恐惧感一直留在身体里，她很想认真去克服这件事。至于理想生活，她的描述反而很简单。

她分享，前阵子到日本立川旅行住到编剧朋友姐姐家里，“我很喜欢那种感觉。一个城市包办所有食衣住行，似乎一辈子不离开也能够自给自足。给我一个和煦阳光的地方，随处可见充满细节的城市美感，人们互不打扰，各自安好，当然还要有许多美食，我很喜欢这样的日子。”

Cover looks Chanel

摄影 Jessy Tsai
美术指导 Chen Jinghua
时尚指导 Martin Wong
造型 Cheng Han and Arina
化妆 Chen Shi Qing
发型 Jacobs at Zoom Hair