唐大雾 ：艺术家必需时刻保持好奇

唐大雾说：“一个艺术家之所以从事艺术工作，是源于对这个世界的好奇心，不断发问，但他最迫切想知道的，应该是人生的意义。社会议题其实是很小的，人与人、人与自然，甚至超越地球，乃至人与宇宙之间的关系，都是艺术家所关心的。”

唐大雾1943年出生于新加坡，1974年获英国伯明翰理工学院（现伯明翰艺术与设计学院）雕塑学士学位，并曾在伦敦圣马丁艺术学院（现中央圣马丁学院）进修雕塑专业。1979年回国后，他开启本地行为艺术风潮，代表作有1989年的《犀牛》和1991年的《虎鞭》。1988年，他与同仁创办新加坡首个当代艺术团体The Artists Village，推广实验艺术，也为本地艺术带来深远影响。

多年来，唐大雾结合表演、装置和画作等不同艺术形式，探讨社会和环境主题，创作多个具批判性的艺术作品，并屡获殊荣。今年1月，他的表演装置“Our Children”由新加坡非盈利艺术机构Art Outreach展出，除了挂毯作品，也率领多位表演者进行灵感来自潮剧、山羊舐犊情深的行为艺术表演。

“‘Our Children’讲述一个年轻男孩看到母羊喂养小山羊的情景。我们通过表演者的互问，探讨父母与子女的关系，讲述了两个故事。其中一个故事是孩子向妈妈讨钱，换取替母亲做家务。通过辩论，有些人认为孩子年纪小小就有金钱观很了不起，另一些人则认为孩子就应该帮忙做家务，怎么可以跟妈妈讨钱？我们提出问题，但不下定论，交给观众自行思考。”

今年12月20日至29日，他将再次与Art Outreach携手合作，带来最新的艺术作品，主题和表演形式目前尚未确定。81岁的唐大雾依旧不懈地进行艺术创作，“接下来的艺术计划有很多，其中一个项目的灵感源自我在1979年创作的《土地的艺术》。”

《土地的艺术》是唐大雾最早的个展之一。当年毕业回国后，他发现宏茂桥甘榜已经消失，只剩黄泥土，于是用黄泥土与水墨创作出地景艺术，然而当时在本地展出仅三天，就被迫中止。

“如今我用泥土创作，让作品能穿在身上，也可以用手抱着，由一个表演者交给下一个表演者，我称之为‘土抱’。我的潜意识告诉我必须要这么做，也说不出什么理由。”

作品曾在英国、日本、德国、澳大利亚、菲律宾和马来西亚等国家展出，作为新加坡当代艺术的杰出代表人物之一，唐大雾也是一位教育工作者，在国立教育学院、美术学院任教多年。谈及教育理念，他说：“教育最重要是给小孩子空间，不要用教条束缚孩子，也不应该代他们决定人生道路，应该让他们有自主思考的空间。”

对于年轻一代艺术家，他的建议是：“尽量出去走走，看看世界，因为这个世界充满多样性，不要把自己限制在狭隘的视野中。”尽管年事已高，唐大雾依然保持艺术家的叛逆精神。“艺术家可说是每天都在革命。首先是自我革命，然后是环境革命。革命意味着不断进步。我天天革命，这也是我的创作动力。”

至于如何寻找灵感，他主张亲身体验。“艺术家寻找灵感，一切的经验都要亲身去体验。报纸、网络资讯都是二手资讯，尤其网络存在很多虚假讯息。所有一切，还是要亲身体验，亲眼所见。一幅画在书本上不是画作，在网络上也不是，只有在你面前，才是真正的体验。”

最后问他，希望艺术作品带给观众什么样的思考？“艺术创作就是要创造一些非同寻常的东西，那些我们日常生活中所没有的、意想不到的，无法预测的东西，这也是艺术的力量所在。”