妙笔丹青 化虚为实

一花一世界 一鸟一天堂 李福茂

观一城文脉知古今，妙笔丹青知春秋。名画除了赏析也记录生活风景，经过时间的发酵，化为历史洪流一部分，画中景物也成了后人探究文化的重要文献。《风华》THE ICONS 名人系列压轴的是我国第二与第三代画家李福茂与林仰章。

李福茂被誉为画国花的高手，他也是目前区域内唯一的胡姬花画家，多年来以细腻雅致的工笔画见称。他毕业于南洋美专(现为新加坡南洋艺术学院，Nanyang Academy of Fine Arts），师承陈宗瑞与施香沱，特殊学术背景让他的作品有别于传统工笔画，结合中西技法，细腻中见力度，灵动中见谧静，花鸟入画精彩纷呈。

他说，念美专时，举凡油画水彩木刻都得学，作画时自然地把不同的技巧都融合在一起，“西洋画讲究光线，一般都是前亮后暗，中国画正好相反，我把两者融合，同时也将工笔画的技巧和写意融会贯通，这么一来，画面就更丰富饱满。”

1970年南洋美专毕业之后，李福茂加入《南洋商报》，后来转到编辑部美术组，负责画版头和插画；报业合并后成为《联合早报》副刊编辑。在报馆的28年期间，他依旧天天画画。

兰花盛开 招蜂引蝶

步入古稀之年，76岁的他仍孜孜不倦天天作画。李福茂作画的大台桌放置在二楼梯口，桌上摆满卷轴、宣纸与颜料，桌前开了扇窗，每天借着天光作画，一画就将近一甲子。

李福茂与太太至今仍住在祖宅，这一栋传了三代的两层楼排屋在他的创作生涯里起了关键作用。 早年李家庭院种植超过3000株胡姬花，繁花盛茂招蜂引蝶，好不漂亮。李福茂说，念美专时虽主修西洋画但钟情于国画，常常临摹牡丹，“老师跟我说‘你家种胡姬花，为何不画胡姬花？画自己种的胡姬岂不更活脱生动，同时更能表现南洋意境。’”恩师一语惊醒梦中人，从此流连花丛觅花影将近一甲子。

当时还有一件事让李福茂下定决心绘画胡姬花。“1969年，我以学生身份参加文化部主办的新加坡开埠150周年画展，以一幅胡姬花作品获选。第二年我又送两件作品参加国庆美展，没想到我在开幕隔天再去看的时候，画竟然不见了，被总理公署把画买下当作英联邦总理会议送给外国贵宾的礼物。”

这两幅画售价400元，当时美专一个月学费才10元，对年轻画家来说是很大的肯定和鼓舞。一开始，他临摹中国白描大师陈子奋的双钩白描画册练习技法，后来将一盆胡姬花摆在面前练习，直到捉到它的特性和神韵为止。

李福茂爱莳花弄草，胡姬花顽强的生命力让他深深着迷。多年观察下来，他了解花开花谢去无踪，所以选择将胡姬花的千姿百态画下来，留下它们最美好灿烂的一面。“我喜欢蝴蝶兰，也画过红蜘蛛，这两个品种比较流行，颜色也较吸引我，现在有很多变种胡姬花，花瓣有很多黑点，不好看。”

如今李家花园的胡姬花数量已不及早年，但为数依然不少，常吸引自来鸟筑巢，李福茂也乐得观察鸟儿神态与互动，画里鲜艳的色彩层层叠叠，鸟儿花儿跃然纸上活灵活现，这些都是经常出现在李家的斑鸠，李福茂打趣地说，不过就是将日常所见之景融汇入画而已。

“我画画不打初稿，让一幅画顺其自然地发展，随性所至地添加旁支末节，比如心血来潮添上几只鸟或者一丛青葱绿竹在前景。我会先用白描双钩勾勒线条再上色，颜色需要一层层加以营造层次感，我也会在墨里添加一点洋红色，让效果更活泼。” 他说，画工笔画时心得静，线条才会温和耐看否则线条紊乱浮躁。

稳扎稳打 绘一生精彩

李福茂是1981年第二届文化奖得主，也是我国第二位获得此殊荣的画家，他少年得志但个性谦和，不爱把风光事迹拿来说嘴。《新明日报》前总编辑杜南发就曾说过，当年李福茂荣获文化奖时，连在报馆办公室跟他比邻而坐的他都不知情，可见他有多不爱炫耀。李福茂打趣说：“林子平曾跟我说‘福茂啊，你堂堂一个文化奖得主，留在报馆干什么呢？’”

1988年，李福茂提早退休，全情投入画画世界，也有更多时间到大自然取材，格局越见宽广，构图热闹繁复。期间，李福茂游历了中国山川美景后创作了一系列工笔山水画作，2000年举办生平首个作品展时，展出多幅山水画，获得不少回响。

李福茂说，他的山水代画首先会选择一个地标作为视觉焦点，以描绘福康宁公园(Fort Canning Park)景色的《山花迎朝晖 》为例，“我以前常常到国家剧场看戏，福康宁公园里保留了一个五角菱形立面，我就以此为地标融入画里。”

由于工笔画讲究心神合一慢工出细货，加上他对作品要求甚高，所以要完成一幅画更加费时，导致市场上一画难求，往往还没画完就有买家排队求购，更遑论有足够的作品展览。他在2010年举办第二次个展，筹办期间一丝不苟地投入创作，谢绝了不少登门买画的藏家。他回忆：“有十年的时间我一幅画都不卖，计划将画存起来办画展，结果展出后不到一个星期，所有画都被买完了，我才知道外面有那么多人要买我的画。”

李福茂的作品除了珍藏在新加坡博物馆和南大文物馆，也为埃及前总统沙达(Mohamed Anwar al-Sadat)、泰国前首相布勒姆(Prem Tinsulanonda)、菲律宾前总统科拉桑(Corazon Aquino)、联合国前秘书长佩雷斯(Perez de Cuellar)、英国公主玛格烈(Princess Margaret, Countess of Snowdon)等所收藏。

身为第二代画家代表人物，李福茂热爱传统技艺，他是如何看待新一代画家的呢？“新一代画家受的教育比较多，有些画家想要标新立异。创新首先得具备基础和内涵，这跟建房子一样，必需有坚固的地基，否则不管外表多么美，它还是会塌下来的。”

他语重心长：“有些年轻画家凭抽象画拿了大奖，但是一年后就消失无踪，这是因为他们的作品无法引起大众共鸣，只能孤芳自赏。也有一些年轻画家爱走捷径，觉得电脑一个按键就可以画出来，但电脑画出来的东西死板无灵气。”

一时一景 描绘生活面貌 林仰章

林仰章高大魁梧却处处流露文人气质，衣装素雅但气韵儒雅又幽默。他的画室藏在工业大楼里，窗外工地正在兴建大楼，吊机喧嚣；室内洋溢祥和之气，他在俗事缠身的尘世里，打造一间静谧茶室，恬然自得泡杯茶看风起云涌。

林仰章将画室取名“点墨庐”，谦虚地自我调侃胸无点墨，点墨也比喻水墨画。 室内画影处处，要不是挂在墙上，就是整整齐齐地挂在特制的拖拉式收纳架，一拖一拉，像他的履历表，展示了多年的作品。

他的作品多取材自生活，题材广泛，除了花卉水果等静物，也画猫描景也绘人。物架上晒干后形状优美的南瓜和佛手柑，以各种姿态现身画里。窗前置一小瓦缸，几尾鱼在水里恣意慢游，这意境让人不禁联想到他的“小鱼戏池中间”系列。

从窗外望出去，高楼林立，看山无山看水亦没水，但他怀抱山水，凭空想象完成“城市山水系列”，将大楼幻化为连绵起伏的山峦，川流不息的大路成了潺潺流水。而他，在这片钢骨大山安身立命，以画笔捕捉生活里的吉光片羽。

画无定法 以无法为法

林仰章钟情水墨，爱法国印象派先驱莫内(Claude Monet)、英国天才画家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)，“我也喜欢Jeff Koons，他的作品很好玩，有很多快乐的成分在里面。”他不拘泥单一风格，也乐于打破框架，将中西画技法融会贯通，常有惊喜之作，有不加烘托简练的白描，有展现自我意识的豪迈写意，亦有将丙烯用于宣纸的创意，每一系列都自成一格。

“有两句话对我影响至深，一句是明朝竟陵派的‘以无法为法’，别墨守成规；另一句是‘读书心明’，多读书才能培养内涵。绘画即创作，不该画地自限，多尝试多挑战更有趣。并不是多就是好，或少才是好，而是你的作品是不是真的好？多元尝试若都能获得大众认同，就表示你的创意是可以被接受的。”

学海无涯，精益求精。数次到林仰章画室都会发现他又尝试新的画纸或颜料，侃侃而谈分享新作的特殊之处。“一般画家忠于某种形式，我认为画画本就是充满创意的，不拘泥特定格式或风格。我会用很多鲜艳亮丽的颜色，当初我画城市系列时，有人说我用色太过鲜艳，但我们身处于一个高度发展的城市，生活开心愉快，并不是悲惨世界，为什么不可以用亮丽的颜色呢？”

名师指点 虚怀若谷

林仰章的画家之路迂回曲折。身为第三代画家，他并非科班出生。“当年我想要念美专，但是当时父母认为当画家难找吃，希望我多念点书，所以我到新加坡国立大学念中文系，后来又肩负家人期望留学澳洲库克大学(James Cook University)，以经济系硕士毕业。”

毕业后，他参与教育部师资训练学院，曾任达迈中学(Damai Secondary School）、英华自主中学(Anglo-Chinese School)美术老师，执教鞭22年。

其实，林仰章的绘画启蒙得早，小时候林家位于蒂华顿路（Tiverton Road），他的外婆家在圣多马径(St. Thomas Walk)，就在南洋美专隔壁，加上父亲与我国第一代画家陈文希、钟泗宾又有私交，耳濡目染之下，他对画画自然产生了兴趣。

当年，林家与陈文希相近，林仰章常去串门子，陈文希跟他非常投缘，“小时候我常常看钟泗宾、陈文希作画，陈文希对我的鼓励非常重要，他不但将签名画送给我，还邀我跟他一起作画，他是个大画家，能够一起创作，对我来说是非常大的鼓励。“他都会叫我‘小弟’，兴致来时会拿出画册跟我讲解。”有一年众人为陈文希生日不知道该送什么礼，陈文希说“叫小弟刻一方印章”，写下“文希八十三後”由林仰章来刻字。

他阐述，一生中有几位老师对他影响至深，包括教他水彩画的林江奇老师，高中时的吴哲民老师，大学时绘画班指导老师陈有炳的基础理论更为他打下良好基础，助益良多。

他回忆：“我很好奇水墨画怎么一回事，跟同学买了那种五六毛钱的便宜毛笔和墨水在报纸上画画，这一幕被吴老师看见了，他告诉我们不是这样画的，后来更将我带到画室指导。”后来吴哲民将林仰章的作品《画一串葡萄》拿去参展青年节美展，作品入选了。

扎实基础 创新之本

林仰章热爱绘画，也写得一手好字，作品常伴有题字，多是抒发生活看法，幽默诙谐一语中的，这些灵感也来自生活。他不管到哪都会带本记事簿，记录所见所闻，以画记事以字叙事。这些本子，他有十数本，内容不拘，有生活杂见也有旅行见闻，画得细腻，文字贴题精彩。

“我最喜欢的作品是《人文系列》和《静思无语》。现代人太忙碌了，所以我籍由作品告诉大家身体喊累时就得休息。《静思无语》我画了一系列的人在思考，告诫自己别一直说话要专注思考。其中《累了得休息》背后是有个典故的，我执教时非常忙碌，周末也得回学校带学生参加活动，忙着忙着有一天就病了，我就以自己的故事画了那幅作品。”放下教鞭转当全职画家。他笑说：“曾经有一段时间非常挣扎，差点想要放弃。吃苦也是很重要的磨炼，我很多作品的影子都是那时留下来的，我无法否定这点。”

林仰章不断强调创新的重要性的同时，不忘提醒扎扎实实的基本功是一切的根基。“基本功打好再慢慢地创新更杰出的作品。创新是必要的，但必需真诚地从内心演化而来，而不是人云亦云，这样才能获得大家的尊重与认同。比如当初《城市系列》的原貌并不是现在大家所看到的模样，对我来说就是一个蜕变的过程。”没有基础的作品，只能哗众取宠，无法说服大众更不会隽永。

他为新一代画家喊话。“不要灰心。我刚出来的时候也常常被批评到鼻青脸肿，我会问自己‘你是真诚地对待自己的作品吗？’有抄袭别人的作品吗？还要衡量与思考别人的评论是否合理。最重要的是画得开心自己觉得有意义，而非跟风市场趋势，今天水墨画流行你就画水墨画，明天流行油画就画油画，不该如此。”

李福茂与林仰章于1月19日至2月4日在本地画廊Gallery NaWei携手举办《艺 · 话 Artistic Dialogue Art Exhibition》展览。

Photography Veronica Tay & Dion Tang
Art Director : Chen Jinghua & Eric Choon⁠
Photography Assistant : Phyllicia Wang
Styling: Angela Chu⁠
Makeup: Amy Chow using M.A.C Cosmetics
Hair: Jimmy Yap@Kimistry Hair Boutique
Production House: Point Line Plane⁠
Production Studio: That One Studio⁠
Head of Production: Lee Fengnian ⁠
Series Producer: Low Shi Ping⁠
Technical Director: Lee Fengnian ⁠
Director: Nash Siow⁠
Director of Photography: James Zhuang ⁠
Grip: Macarthur Lim⁠
Junior Grip: Rais Asfa Danish Bin Ezani Rais ⁠
Sound: James Choong ⁠
Sound: See Tong Wai⁠
Additional Photography: Lee Fengnian ⁠
Post Production: Nash Siow⁠
Subtitles: Lin Junyang
On Lee Hock Moh: Brunello Cucinelli & Etro
On Ling Yang Chang: Etro