新加坡Wild Rice剧场 王爱仁与阿菲言的人生戏码

本地知名英语剧场—野米剧场创办人兼艺术总监王爱仁认为，剧场不仅是体验不同人生的场所，更是奇迹发生的高光时刻。剧场作品能够开阔视野，解放思想，触动心灵，从而创造理解与共鸣。他在新加坡国立大学修读法律系期间结识一些搞剧场的朋友，包括剧场总监兼文化奖得主陈崇敬(Alvin Tan)、本地知名剧作家Haresh Sharma和资深剧场人王景生(Ong Keng Sen)等，正是他们引导了他走上剧场之路，打开他对剧场的眼界。

毕业后，王爱仁参与了“Army Daze”、“Beauty World”和“Butterfly”等剧演出。这几部作品当中，“Army Daze”的演出让他感受最深，“参与这部剧时，‘被看见’和‘被理解’的认同感油然而生，引领我融入戏剧这个社区，也让我立志成为本地戏剧一分子。”为了专研戏剧，王爱仁考获苏格兰皇家音乐学院(Royal Conservatoire of Scotland)奖学金，成为新加坡首位考进该校就读的艺术学者。

戏剧对王爱仁来说，并非三分钟热度的爱好而已，他从此一头栽入戏剧的大千世界。他在苏格兰和伦敦分别创立两个剧场，除了舞台剧也涉足电影与电视，透过多元发展吸收实践经验。旅居国外一段时间后，他于1997年回到新加坡，担任新加坡剧场副艺术总监，为本地艺术界献力。2000年，他创立野米剧场，剧场成立至今已制作约115部剧目，被誉为本地最具代表性的剧场之一。

多元创作 打破框架

野米剧场的核心理念是致力于将在地生活文化元素融入作品当中，以创作属于新加坡的戏剧，赋予新加坡人身份认同、自豪感和归属感。“70、80 年代期间，新加坡的剧场作品主要受英国和美国影响，我们透过创作属于新加坡的自身故事，让观众感受到身份的认同和归属感。这些年来，我们因为不懈地寻找和尝试，经历了很多挑战。当然，过程中我们也成长不少。”

2006年，王爱仁推动新加坡戏剧节(Singapore Theatre Festival) ，活动期间透过实验剧场、互动戏剧体验等致力于激发创意以及拉近与大众的距离，也成为接轨本地与海外剧场互动交流的重要桥梁。

不安于现状才能创作出与众不同的作品。野米剧场与时并进，勇于挣脱传统框架，大胆挑战充满议题性的剧目，更难能可贵的是不拘泥于某些风格或形式，透过多元戏剧形式如音乐剧、家庭剧，甚至开拓纪录片风格，打造独特艺术氛围，向观众展示各种可能性。

王爱仁领军的野米剧场多年来就是凭借着不断探索与发问的精神，创作出许多脍炙人口的作品，除了透过戏剧引领观众探讨时事，剧场也擅长以崭新手法重新演绎东方文学。2017年，王爱仁与剧场副艺术总监魏铭耀(Glen Goei)重新演绎中国四大民间传说之一的《白蛇传》，在音乐剧《白蛇娘娘》(Mama White Snake)反串白蛇与青蛇。去年，剧场也首度呈献英文歌剧改编版的《梁祝》(The Butterfly Lovers)，以全新视角为观众带来新鲜感。

王爱仁演而优则导，累积不少佳作，他认为，谈论他的剧场生涯，有三部作品不可不提。第一部是《娘惹艾美丽》（Emily of Emerald Hill），这部作品聚集戏剧界杰出人物，展现社区凝聚力。另一个亮点是改编自英国作家George Orwell同名小说的寓言式话剧《动物庄园》(Animal Farm)，这部剧由他执导，重新演绎并融入新加坡特殊语境，首演便引起轰动，并且登上头条。

王爱仁称屡获殊荣的多语剧《酒店》(Hotel) 为剧场的巅峰之作。这部巨作于2015年新加坡国际艺术节首次登场，演出时长五小时，14位演员演绎66个角色，以英语、马来语、淡米尔语、华语、粤语、闽南语和日语演出，将新加坡1915年至2015年一世纪的社会变迁和政治变革浓缩在五小时，在本地演出后获得热烈回响，2017年在南澳澳亚艺术节(OzAsia Festival)作为旗舰节目，演出也博得满堂彩。

“过去30年来，新加坡剧场为社会提供一面反思的镜子。身为剧场工作者，我有幸能通过所扮演的角色换个角度看待事物，体会不同人生。”王爱仁说：“戏剧打开大众眼界，激发同理心和理解力。通过戏剧，我们可以探讨历史，从中吸取教训，思考如何成为更好的人。新加坡有着丰富的历史，我们的作品也反映了这些历史，探索新加坡如何走到今天，以及我们的未来潜力。”

除了耕耘剧场和创作，王爱仁也积极培育下一代剧场人，疫情暴发剧场停摆，除了推出各式线上体验，他更将焦点转而培育新晋导演，提供辅导与资源，给予他们发挥长才的平台。这项孵化项目发展成长期计划，包括驻场导演及演员培训。

“我希望野米剧场能继续吸引更多观众，特别是年轻族群。我们有个从5岁到 35 岁的教育项目，希望让更多人接触戏剧。尽管世界不断改变，我相信戏剧仍能继续带给观众惊喜和感动；期待有一天观众能自由选择想看的演出。新加坡戏剧的未来是光明的，我为新加坡的戏剧界感到自豪，因为每个剧场都各具特色，我们共同构成丰富多彩、充满活力的艺术图景。”

Alfian Sa’at / 我写故我在

野米剧院位于福南商场，占据三层楼的空间，是本地首个进驻购物商场并拥有伸展式三面舞台的剧院。这个可容纳358名观众的剧院借鉴皇家莎士比亚剧团的天鹅剧场，观众距离舞台不超过12米，旨在拉近舞台与观众的距离。

舞台后方有一面独特的木板墙，采用具有80年历史，过去用在歌台和剧院的实木横梁建成，这些木料不仅代表本地文化和历史，对同样从事表演的野米剧团来说，这是一种与历史产生共鸣的方式。

共鸣，是编剧在动笔前必须精心考虑的关键因素之一。一个能够触动观众内心的题材，不仅能引爆票房，还能让故事变得更加引人入胜、耐人寻味。能够与观众心灵产生共鸣的剧情，犹如一把钥匙，打开情感的大门，让观众深陷其中，无法自拔。野米驻团编剧Alfian Sa’at喜欢从新闻标题和内容找寻蛛丝马迹，“我总觉得字里行间藏着被埋藏的内容。”

Alfian自小热爱写作，在校时参与写作创意工坊(Creative Arts program)，他笑说：“知名剧作家Haresh Sharma曾来开课，后来更成为我的导师。我曾天真地梦想跟他一样成为全职剧作家，殊不知当时本地全职剧作家根本五根手指头都数不完。”

他坚定志向后不断“磨剑”，唯有不断累积经验才能更接近梦想。中学时，他荣获校内戏剧比赛“最佳剧本奖”，成为他继续写作的动力。“大学时，某位观众在看了我撰写批判本地教育制度的‘Black Boards, White Walls’后激动大哭，让我意识到自己的作品能够引起的强烈共鸣和情感连接。”

他相信缘分，更坚信当剧场人是自己的宿命。当你有强烈的信念，宇宙自然会回应你。“某天我看完一场剧在咖啡店遇见了王爱仁，我看过他参演的 ‘Emily of Emerald Hill’，让我留下深刻的印象。他一人饰演多个角色演出长达三小时的独角戏，每晚都能让观众起立鼓掌。我上前打招呼，没想到他竟然看过我的书。”那次偶然的机遇不仅改变了他的命运，也让野米剧团从此多了一位才华横溢的生力军。

今年是Alfian驻团20年，他不但编剧，也是一位多产的文学作家，他勇于挑战灰色地带，作品以具批判性见称，乐于探讨种族、性别与政治禁忌话题，“我对隐秘历史和边缘故事感兴趣，有人说我爱质疑主流观点，我认为好的艺术来自质疑。比如，英国殖民主义对我们来说真的那么好吗？我认为，这些议题值得深入讨论和探讨。”

他的代表作之一“Cook a Pot of Curry’”聚焦国人对《人口白皮书》的反应，以纪录剧的形式，探讨移民、融合、仇外心理、外籍劳工政策和国家认同等问题。将焦点放在被社会消音的群体，引导大众透过戏剧从更客观的角度去看待这些社会议题。

Alfian曾荣获国家艺术理事会颁发的“新加坡青年艺术家奖”和《海峡时报》”生活！戏剧奖”中三次获颁”最佳剧本奖”，至今创作超过50部戏剧作品，野米巨作《酒店》就是他的作品之一。

挑战禁忌议题 激起思考涟漪

游走在不同形态的文字创作之间，比较之下，剧本创作似乎比诗词与散文创作更立体生动，他认为：“剧场有一种紧迫感，从构思到演出时间并不长，也不会像电影有漫长的制作周期。剧场能对时下热点话题做出回应和反应，我们得时刻关注社会动态。”他补充，“提到热点话题，人们常以为我们在挑衅，实际上剧场是让大众得以从不同观点去看一件事的地方，让观众在思维与情感能够有更多的包容性。我们通过艺术表演探讨敏感话题，而不是回避；通过讨论与辩论寻求共识，而不是让分歧激化。”

他进一步解释，选择剧本题材时喜欢探索隐藏的历史和未被发掘的故事。艺术应该质疑和挑战主流的意识形态和观念，而非盲目接受。他期望透过诉说这些故事，避免大众陷入二元对立思维。“社会和媒体塑造了我们的观念和价值观，我希望透过崭新视角，探究事件过程的复杂性。”

“我写过一部家庭冲突剧，讲述一个家庭的孩子们在海外生活的故事，从而探讨移民、归属感和国家认同等问题。 2011 年后，我对历史产生浓厚兴趣，并以此为背景创作不少作品，包括比如《酒店》探讨新加坡的殖民历史，同时提出疑问：为何新加坡要庆祝莱佛士登陆新加坡之始而不是结束呢？”

比起剧场，时下年轻人更偏好短视频或电影，建立本地观众族群是剧团多年不懈的努力目标。他强调，吸引观众的关键是能引起他们共鸣的故事，好的戏剧应该来自在地社区，只要内容足够引起共鸣，并不需要出国巡演来证明其成功。“我们的观众群体非常国际化，很多人甚至会飞到新加坡来看我们的演出。”

他说，这些年来剧团成功地平衡艺术创作与商业需求，既制作具挑战性的内容同时吸引大量观众。“戏剧不仅仅是娱乐，更是一种探索和表达，让观众在剧场中看到不同的世界，激发他们的思考和共鸣。”

Editor In Chief: Sylvester Ng⁠ ⁠
Associate Editor : Dion Tang ⁠ ⁠
Art Director : Chen Jinghua | Eric Choon⁠ ⁠
Photography: Veronica Tay
Series Producer: Low Shi Ping⁠ ⁠
Production House: Pointlineplane Pte Ltd⁠
Technical Director: Lee Fengnian ⁠
Executive Producer: Joey Thew ⁠
Director of Photography: James Zhuang⁠
Camera Assistant: Ng Xuan Bin⁠
Editor: Jacen Chan⁠
Fashion styling: Angela Chu assisted by Tricia Fan⁠
Makeup: Bobbi Ng from The Makeup Room using Hermes
Hair: Aung Apichai from Artistry Studio using Kevin Murphy
Fashion : Versace, Etro