艺术家陈彦云 透过作品让女性力量被看见

在创作中，突破自我局限，探讨人心的复杂性和女性身份的多重面向; 对本地艺术家陈彦云而言，作品是自我表达的载体，也是让女性声音被听见的途径。

陈彦云毕业于南洋理工大学艺术设计媒体学院（ADM），主修动漫，并持有瑞士/马耳他欧洲高等学院的哲学博士学位。作为2009年ADM的首届毕业生，她是当年少数全职从事艺术的女性之一，以炭笔画和装置艺术作品赢得关注，成为新加坡当代女艺术家的中坚力量。

尽管从艺之路充满挑战，她依然坚定前行：“我经历一个漫长的过程，在不断抗拒中摆脱社会固有的期望，重新定义了对我来说最重要的事，并找到了支持自己的方式。”

陈彦云说自己是幸运的，家人一直是她坚强的后盾，支持她追随内心的艺术呼唤。她指出，在生活成本高昂的城市环境中，全职从事艺术的女性面临诸多挑战，尤其是肩负家庭责任，或缺乏身边人支持的女性。“但我也看到，社会对女性性别的限制，正受到更多关注和反思。我们应该感谢那些一代代为性别平等而奋斗的人，他们至今仍在为这一目标继续努力。”

陈彦云的作品常常围绕文化传统、时间和身体艺术等主题展开，也成为她探索自我、与世界对话的方式。“我总是喜欢问为什么。为什么我会这么做、这么说、这么反应？为什么他们会如此回应我？这些感觉又从哪里来？”

作为女性艺术家，她的创作也聚焦女性身份，例如装置艺术作品 “Stories of a Woman and Her Dowry” ，灵感来自她的家族故事，探讨女性在婚后身份认同的变化。“我不太喜欢替别人发声，作品大多源自个人经历。这些经历像种子一样，在创作中发芽，慢慢生长，最终通过共同的经历，与他人建立连结。我并不认为每个女性都经历过和我一样的挑战，但我希望自己不是孤单的。”

艺术创作也为她带来疗愈力量，“创作艺术最大收获之一，是帮我释放了多年的愤怒和挫折，也为他人提供一个分享经历的空间。通过表达，我们每个人都能获得更多勇气。”

陈彦云认为，艺术创作不仅是个人的表达，更是为女性群体发声，讲述那些女性才能理解的故事：“比如作为妻子、母亲的角色，更年期经历和性别歧视等。还有，当我们独自走在国外时，双手握紧拳头，口袋里紧握钥匙，保持警觉的时刻——诸如此类的故事。”

在每一件作品中，她都尝试不断突破边界：“每个项目的完成都是一次新挑战。对于创作，我就像是个肾上腺素上瘾者。每一次的创作，我也会提出一个对立的思考角度。比如 ‘Scars that write us’ 探讨遗传性瘢痕，在追求光滑皮肤和完美形象的社会中，如何隐藏这些疤痕；‘Stories of a Woman and Her Dowry’ 则揭示了三代女性在身份认同上的冲突。”

随着性别平等意识的提升，女性艺术家的角色正经历显著变化，她希望有一天能达到真正的平等。“希望不再需要以性别来区分艺术家。我是艺术家，我也是女性，有时候我会讲述女性相关的故事，但大多数时候，我更倾向于思考内心的矛盾，以及人类境况的复杂性。我们每个人都具备多面性。”

最新作品将在2025年1月18日至26日的S.E.A. Focus艺博会上亮相。这件作品由新加坡银行委托创作，灵感来自香灰莉木（Tembusu），出现在5元纸币上的树木图案，象征了坚持、力量和高贵。同时，她也在作品中尝试新的创作手法——烙画（Pyrography）。

此外，她近期也完成一幅私人委托作品——8米长的炭笔画 “Paper Planes”，“这是我迄今为止创作的最大作品。尽管创作过程艰辛，像是一场让人体力透支的马拉松，但我为这件作品感到无比自豪，也深刻感受到自己在身体和心理上的极限。”

过去，仰望着和她有着同样困境的艺术家，成功找到自己的方向，她以这些人为楷模，鼓励自己前进。对于刚起步的年轻艺术家，陈彦云也分享她的经验：“保持勇敢、积极的态度，我们和你们一起前行。坚持下去，做好准备，忽视外界的噪音，也要记得尽早开始做好财务规划。“

美术指导 Eric Choon
摄影 Lawrence Teo
录像 Clement Goh
录像剪辑 Ang Lee Ming
发型 Ann Lin @ Athens Salon
化妆 Keith Bryant lee using Cle de Peau Beaute
时尚 Brunello Cucinelli & Christian Louboutin