新加坡非营利私人美术馆(The Private Museum)馆长张嘉慈的家宅，非常别致，由前后两栋建筑形成。后栋曾是一家三代的主宅，一砖一瓦，经岁月锤炼堆砌出历史与回忆满载的老房子。三年前，张家决定翻新老宅，保持建筑外貌的同时，在前方花园空地搭建新宅，一新一旧相互呼应，形成独特格局。
疫情导致工程延宕，张家在月前刚迁回这里。张嘉慈的父亲是知名房地产发展商与艺术收藏家张东孝
(Daniel Teo)，母亲则是知名芭蕾舞蹈家兼文化奖得主吴素琴(Goh Soo Khim)。两老住在翻新后的
主宅， 张嘉慈与家人则居住新宅。
房子由Kite Studio Architecture操刀设计，巧妙地将老宅圆形的构造应用在新宅，以弧形的落地窗、波浪形的天花板作为呼应。另，也在旧宅的侧面加入红砖设计，与新宅设计相映成趣。“这座房子反映了旧与
新的融合，建筑师将老宅的建筑元素与现代新生活空间相结合。在生活中，我们的过去形塑了未来，这样的思维是一致的。”
有趣的是，新加坡私人美术馆(The Private Museum)在成立13年后迁出滑铁卢街51号，未来将扎根爱美丽山(Emily Hill)上有百年历史的奥斯本大宅（Osborne House）。过渡期间，张嘉慈在新宅落成后率先在此举办了“Make Yourself at Home: A Glimpse into All Welcoming Scenarios”展览，开放民众参观。她说，未来如有机会也不排除会这样做，为本地建构更完善的艺术生态献力，同时也希望吸引与激发参观者收藏
艺术作品并且成为资助人。
拍摄时，之前展出的泰国当代艺术家Natee Utarit以教堂彩色玻璃花窗为灵感的作品“Separation From The Loved is Suffering”仍贴在大片落地玻璃窗上，户外阳光穿透而入，彩色光影，在大厅里形成微妙又有趣的视觉影像。“我还没决定是否要留下它，但这展现的方式倒是激发了我日后可以如何装饰这片窗。”
新宅分为地上两层、地下一层的格局，她最喜欢的是一楼的“展览厅“，红砖墙上悬挂从艺术团体OH!Open House拍卖会购入的油画。这幅黄治维(Alan Oei)向行为艺术家唐大雾(Tang Da Wu)致敬的作品“Don’t give Money to the arts”展现他标志性反讽风格，强烈地吸引张嘉慈的目光。
“当年，唐大雾与前总统王鼎昌见面时穿着印制“Don’t give Money to the arts”的夹克并递上写着‘我是艺术家，我很重要’的纸条。多年前政府曾强力抵制艺术活动，但在王鼎昌总统任期内，艺术团体获得更多资助，视觉与表演艺术百花齐放。这幅画带着浓浓的嘲讽意味，而黄治维的总统肖像亦非常出色。现在，新加坡艺术发展蓬勃，但别忘了金援资助仍非常重要，充裕的资金将引领本地艺术与文化领域更上层楼。”
张嘉慈自小受到艺术熏陶，藏龄超过20年，家里也俨然是个艺术展厅。她说：“艺术品有助于提升家宅的生活氛围，也能提振情绪，让心情更平和及带来微笑。另一个层面，家里陈设的艺术品也反映了居者的性格、个性与心境。”她解释，多年典藏也象征她在不同人生阶段的回忆与体会，不同阶段的人生故事借此铺展开来。
身为收藏家，作品所带来的悸动凌驾于作品大小，被触动的当下就看对眼了，她喜欢有趣且能够激发想法的作品。她举例：“日本艺术家久门刚史(Tsuyoshi Hisakado)的《日落》“Cross/fades #4 / drop (sunset)”
远看犹如红色血滴，就近细瞧就会发现红点里写满数字，白底纸也是一轮又一轮的数字，时间是这位艺术家喜欢探索的概念。它让我联想到我所藏的一幅巴基斯坦画家的作品，同样以血滴呈现但视觉感相对强烈。我还没有机会将两幅画摆在一起欣赏，但应该相当有趣？”
多年浸濡于艺术世界，艺术的感染力对张嘉慈来说尤其深远，同时也超越了美术馆的展厅，艺术赏析对她来说，犹如呼吸那么自然。因此，在家里作品的摆置并不局限于任何角落，可随心情与感受更换位置，每次观看或许会带来不同的思想冲击。“艺术作品算是一种生活提示，就像人们度假时所收集的纪念品或照片，欣赏时温暖而愉快的回忆涌上心头。