赤手做陶，手心直接和泥土接触，这是一种很纯粹的关系，不需要开口说话；掌握一方水土，测土塑形拉胚提烧的过程自成一个小宇宙，即使身处小小陶艺工坊也能心境清朗。林嘉欣做的陶器很美，无论是杯盘碗碟均沉稳内敛耐看且实用，不哗众取宠却每个都兀自精彩。我每一次浏览她的陶艺专属社交媒体平台时都很想要拥有一个，甚至几度考虑是否该麻烦香港友人代购后越洋寄送到本地。
对于世人迫切的占有欲，身为创作者的她反而看得开。“别人到我的陶艺室，我都会跟他们说想拿什么都可以拿，我没有什么要留下的。这对我来说是一种磨练，我把陶器卖出去的时候就是在锻炼断舍离，我们不需要占有或拥有某些人事物，它若对你的生命有意义就会存在回忆和心里。”
我今年43岁，有两个孩子，身体上每一个不完美和缺憾都在叙述一个故事；我很安然地去接纳现在的自己，不再害怕了。43岁的我终于明白什么是活得自在。”
陶陶不绝 小宇宙的觉醒
林嘉欣陶艺作品丰富，至今已累计数千；其实她学龄尚浅，疫情期间才开始学习陶艺，当初只是送女儿去学艺，没想到自己一头栽入陶土的世界，欲罢不能天天与之为伍，对陶艺的热爱越来越疯狂，“之前九天做200个碗，现在一天做90个碗，就是不断地练习；我也没想过接下来要怎样，就维持这样的状态让它发酵发展吧。”
去年成立的CeramicsbyKarenaLam主要通过社交媒体贩售林嘉欣的陶艺作品，自创立以来不考虑盈亏，从公益出发，作品收益扣除营运成本后捐助香港慈善机构；期间她也与不同的品牌如宝格丽(Bvlgari)、路易威登(Louis Vuitton)、科颜氏(Kiehl’s)、鲁纳尔香槟(Ruinart)和在地职人，联手推出香氛蜡烛器皿、皮革陶篮，每一件作品都极具独特性和创意惊喜。
有人说，陶土是一种时间的艺术，过程很多失败，她不怕挫折，反而享受这个能够让自己变得更好的过程。对林嘉欣来说，陶艺不仅是有形的作品创作，亦是一种无形的内省过程。“制陶是一个出口也是一个入口，让我好好地厘清情绪。 对我来说，不管是陶土还是演艺，都是可以暂时把自己忘记的一个宇宙，这是一个非常私密的创作过程和空间。
“我非常需要这样一个人独处的空间。拍戏时即便拍摄现场人很多，可是当我沉浸在角色的情感世界里时，基本上是很孤独的。”对她来说，陶土的创作过程也是孤独的。“我非常享受这种过程，它让我特别有感受，勾起我的回忆、触觉，甚至香味，打开我的五感。 陶土和戏剧有很多可能性，很多预设不到的结果，无法控制所以特别迷人。”
长时间赤手和陶土亲密接触，也让她对于人与人的碰触更加敏锐；她把陶土视为人生导师，在捏塑的过程中不断跟自己对话和反思，继而把感知带入戏剧演绎。“它使我的五感完全打开，更能把环境氛围运用到表演上。”
电影《美国女孩》有一场戏让她印象深刻，她所饰演的莉莉跟先生在房里面对面地吵架，先生不断地逃避，她伸手触碰了对方的肩膀。“我觉得莉莉希望丈夫可以跟她一起面对问题，而触碰肩膀的动作其实是渴望他紧紧地搂着她；有时候身体的触碰比语言来得更重要，是陶土让我对触觉更敏锐。”
距离是美 客观看待奖项
不久前林嘉欣凭《美国女孩》入围第58届金马奖最佳女主角，她在电影里饰演罹患乳癌的母亲，同时面对丈夫的冷落和叛逆的女儿，细腻到位的演技赢得掌声；虽然与金马擦身而过，却再度让大家看到她扎扎实实的好演技。
她曾担心被定型而抗拒母亲角色，这次本能出演，原先是受曾合作电影《百日告别》的林书宇之邀，接着被导演阮凤仪自传式剧情所打动。当初收到剧本后，她特别分三天把剧本看了三次，希望能够从不同的角度和心情剖析故事和角色。“我和莉莉这个角色产生最大的共鸣就是我本身也是两个女儿的母亲，应该说我并没有去演而是在过日子。” 虽然她说得轻描淡写，实则背后投入不少时间和心思做了很多事前准备。
出发到台湾拍摄前，她在香港访问了几位乳癌患者和负责乳癌患者的护士主任，试着从病患和照护者的角度了解乳癌患者手术前后的感受以及跟先生所产生的问题。另外也拟了长达两三页纸的问题跟导演做角色沟通。“例如莉莉和宗辉（男主角）对原生家庭的看法，以及原生家庭的价值观等等，这些都会影响莉莉对婚姻及感情的价值观。我跟导演聊了很多，毕竟莉莉这个角色是导演对她母亲的描述，我想知道她希望我以她的母亲作为参考还是可以自由塑造，这些都需要沟通清楚。”
电影上映后大受好评，除了演技派影后林嘉欣加持，刚拿下金马新人奖的方郁婷也是焦点。“她是一个很真诚的女孩子，看到她每场戏都是用真身而不是技巧去演，就会觉得很珍贵。我希望给她一个很美好的电影初体验，因为我人生第一部电影的初体验非常美，我觉得有责任让她的初体验也这么美。”
歌手出身的林嘉欣是首位集结金马最佳女主角、最佳女配角以及最佳新人奖的大满贯女星；人生第一部电影《男人四十》就曾一举拿下香港金像奖和台湾金马奖最佳新人及最佳女配角，风头一时无两，2015年她凭《百日告别》再度封后。对于奖项，她并不执着，回归初衷把热情的燃点交托给作品， 而非一味顾盼掌声。
“我现在跟奖项保持客观的距离，不会因为得不得奖而少付出一点或少认真一点，不论有没有奖，戏还是要好好地去演。我不喜欢处于一个容易满足的状态，遇到可以发挥的角色演完了就move on 投入新的故事、角色和自己。当然，刚入行时会希望得奖，因为那是业界给予我的肯定。可是我现在43岁了，拍了20几年电影，我希望可以一直保持冒险的心，不断地突破自己，而不是认为拿了奖就安逸地不需要再努力。”
艺术视野 美好的原点
艺术，像是林嘉欣与生俱来的缘分和兴趣，除了演戏，她也曾出版儿童绘本，自2009年来陆续推出的拍立得摄影集“VOYAGES”三部曲，今年她也筹办了个人拍立得摄影展“VOYAGES by KARENA LAM”。
自从20多年前从父亲手上获取首部SX-70宝丽莱相机后，她就跟拍立得摄影结下不解之缘，除了出书和透过展览分享她所捕捉的日常瞬间，现在每个卖出或者送出的陶艺品都会附上一张拍立得照片。
“拍立得是我一直都很喜欢的表达方式，拍立得是底片而且是一次性的照片，它不是滤镜或手机应用程式，可以用美图让自己变瘦或者肤质变好， 每一张拍立得就是一张原始且实在的东西，它记载了一个瞬间一个心情。我特别喜欢底片，因为它很暧昧，它虽然不像数码那么立体、清楚，可是我就是喜欢那种暧昧的关系。”
看展、办展，她也策展。林嘉欣在2017年首度策划日本已故书法家井上有一作品展，从一个喜欢看展的人成为说故事的人，让大家透过她的视角去聆听和发掘不同艺术家的作品。“看展、策展与演戏对我来说都是一样的，它们是我的兴趣，也是可以让我自我反省的媒介。”
角色对调之后，要考虑的甚多，除了作品外，也得考虑如何通过空间与呈现方式吸引观众入场。策展最大的困难是什么？“作品一定是反映艺术家当下的情感或想法，要了解他的作品，就要先了解他所处的时代发生过什么事，用不同的视角去看待他的作品，然后呈现给观众；或者设计一个空间让大家进入艺术家的宇宙。策展比较难的地方就是得做很多功课，如何把他的作品统一起来放在同一个空间里。 有一点像在做着导演的工作，很多细致的安排都不是偶然的，是有心去铺排，让别人可以进入那个氛围里面。 ”
从陶土、演艺到展览，我们谈的是围绕在林嘉欣周围的事物，那是构成“林嘉欣小宇宙”的要素， 但是要发展这个小宇宙，最终还必须回归她内心的状态。所以，访问的最后一个问题，很想听她如何描述自己现在的状态。
她维持一贯平缓的语调，说：“我很喜欢现在的自己，我终于明白什么叫活得自在，没有过于在乎别人如何看待、评价我，这些不是我关心的事情。我今年43岁了，有两个孩子，身体上有很多故事，比如生小孩留下的疤痕；也因为捏陶，手上也有一些痕。身体上的每一个不完美、每一个缺憾都是在叙述一个故事，我很安然地去接纳现在的自己，不再害怕了。43岁的我终于明白什么是活得自在。”
摄影： John Gregory
摄影助理：Louis lo
造型： Una Yun Nam Ho
造型助理：Tiffany Tsui
化妆：Will Wong
发型：Heitai Cheung
录像: Samuel Chan
录像剪辑: Baggio Tsoi
执行制片：Jacky Lui @ Hargow Productions
珠宝：Bvlgari