你能够想象1000年之后所拥有的物件会变成什么模样吗?炙手可热的纽约当代艺术家Daniel Arsham的标志性风格 是在强调作品轮廓的同时加入腐蚀细节,形成视觉上的震撼效果,利用时间的错置引领观看者思考。

Daniel Arsham是当今最受时尚界喜爱的艺术家,他曾与迪奥(Dior)、日默瓦(Rimowa)等知名时尚品牌合作。去年,他携手珠宝品牌蒂芙尼(Tiffany & Co.),以品牌的标志性蓝盒子为蓝本,采用青铜和锯齿状金水晶,搭配精心刻画的手绘绿绣,打造出全世界仅49个The Bronze Eroded Tiffany Blue Box。

定居本地的印尼企业家Nina Kaginda是新加坡唯一拥有这个珍稀艺术品的收藏家。她认为,Daniel Arsham的作品是时间的延伸,激发她思考时间在过去、现在以及未来的种种可能性。

“这是一个未来的盒子,Daniel Arsham想要探讨的是随着时间的推移,100年或200年后这个盒子会变成什么样子。这是我所拥有的第一个Daniel Arsham作品,买了这个盒子之后,我对他的作品产生莫大兴趣,后来也收藏了他另一个标志性作品,Pokémon x Daniel Arsham。”

Nina Kaginda在雅加达经营不少餐饮业务,两年前才移居新加坡,她说,自己的艺术启蒙非常早,父母都是艺术收藏家,她自小就培养出艺术鉴赏的独特眼光,自小开始收集艺术品,在印尼的大宅内更珍藏了不少名画珍品、雕塑与陶瓷等。

除了印尼当地艺术家作品,她也特别钟爱当代艺术家的作品,“我喜爱的艺术家包括Daniel Arsham、Roy Lichtenstein、Andy Warhol 、Jeff Koons、Yayoi Kusama、Anish Kapoor 以及 Damien Hirst;他们的作品不仅独特,还体现出生活和生命的不同层次。”

站在一幅好作品的当前,你可能被激发,也可能觉得不舒服甚至好奇或生气,这些情绪都是一种不可以言喻的有趣感受。”

她认为,艺术是一种沟通的方式,被一幅画吸引是因为它牵动了内心的情绪;站在一幅好作品的当前,能够完全接收作品所传递的各种情绪,你可能被激发,也可能觉得不舒服甚至好奇或生气,这些情绪都是一种不可以言喻的有趣感受。

在各种艺术形式当中,Nina Kaginda最喜欢的是画作。“大部分画家在创作时都会掏空情绪和情感,把自己的所有倾注在作品上,因此每一幅作品都是独一无二的;不同的作品会让我们产生不同的情绪,一件作品能够感动到你固然很好,可是当你发现根本无从解释为什么自己那么喜爱它或厌恶它的时候也不用担心,这并不是什么大问题。”

Nina Kaginda_Tiffany&co_Arsham Collection
刺绣细节棉府绸夹克、双面真丝针织短款上衣、棉府绸阔腿长裤/Hermes、Tiffany Hardwear系列18K黄金三重耳坠。

身为企业家的她也热爱时尚,活跃于各国际社交圈;经常出国的她,喜欢到世界各地美术馆观赏大师级作品吸收艺术养分,从中多看多学多了解,让鉴赏之路更上层楼。 跟世上顶级收藏家一样,她除了通过私人艺廊购买作品,也会通过大型拍卖会竞标。

购买艺术品时,Nina Kaginda会考虑三大要素。“首先是寻宝的过程与乐趣,要找到珍稀的作品,挑战性不小;第二点是作品的价值,创作者名气会否高升,作品是否保值;最后一点是,入手后该如何展示作品,好的艺术品应该被看见,所以该如何摆放是非常重要的。”

她认为,透过艺术鉴赏,除了提升审美观与感知,亦能够从不同的角度和视角去看待事情,从而让视野更开阔。“艺术鉴赏激励我们有更深层次的对话和思考,同时让我们了解事情的多面性与多元性。”

美指 Chen Jinghua
摄影 Veronica Tay
录像 Nur Athirah Annissa
剪辑 Lee Ming
造型 Dolphin Yeo
化妆 Amy Chow using Cle de Peau Beaute
发型 Grego Oh using keune Singapore

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