新加坡艺术家朱婧 用影像激发反思

今年一月举办的“新加坡艺术周”，备受瞩目的活动之一是时尚巨头华伦天奴(Valentino)携手本地艺术家朱婧以“感情的姿态”(Gestures of Affection)为题的沉浸式展出。朱婧以新颖手法透过精心设计的构图与意境，以七个动态影像和摄影组成的系列作品传递女性坚韧、感性、同理、个性、自由、热情和脆弱等情感表现。

她认为，跨界合作不仅擦出新火花，也提供新视角。与Valentino的合作除了作品展示也包含沉浸式晚宴，让贵宾与作品互动，借由亲密交流提供更深刻的艺术体验。“我越来越意识到跨界合作的重要性。很多时候艺术家倾向于独立作业，也习惯拥有完全的掌控权。跟想法不同的人合作，可能会因为无法掌控大权而不安，这无疑也是创作过程最精彩美好的部分。”

朱婧的作品早已获得国际认同，她曾获莫斯科国际摄影大奖移动图像类别第一名，入围2014年Sovereign杰出亚洲艺术奖，2016年代表新加坡参与第19届日本媒体艺术节等；作品在巴黎大皇宫举办的“艺术巴黎”以及韩国釜山美术馆等展出。目前，她的作品”The Hidden Dimension II” 也在新加坡艺术博物馆和苏州博物馆当代艺术馆的联展“艺术的辉煌：中新当代艺术三十年”中展出。

“我的创作通常源于对人们的好奇心和对日常生活中各种可能性的关注。我特别感兴趣的是人与人之间的关系以及人们的疏离感。因此，我的作品总是围绕社会中的孤独感展开。我把创作过程看作是一个探索和赋予意义的过程。”从她的系列作品中随处可见从远处凝视着日常生活场景的第三者视角，借由氛围及灯光营造出迷离感，引领观众进入更深入的反思。好奇她为什么以游乐场、组屋等为场景，她笑称：
“我选择创作场景有时是因为我太忙碌了，很多时候只能在晚上执行。

“人物和物体是我的作品中反复出现的‘主题’，举例来说，早期的’The Hidden Dimension II’，我将焦点放在家人或与我有关系的人。最近作品’Waiting for the Elevator’和’Nowhere Near’则聚焦陌生人和展示日常中最容易被忽视的场景。每件作品就像被加密的日记，反映社会某个孤立的时刻或经历。”她打趣地说：“有人说我的作品有一种精确而强烈的控制感。我觉得这和我在新加坡的成长背景有很大关系。我并不打算改变这种风格，更想接受它并融入到创作过程中。我也在思考如何在保持这种精确性的基础上，给作品注入更多的自由和偶然性。”

朱婧自小就好奇心旺盛，跟母亲外出时经常对商场的橱窗设计和时尚装饰深深着迷，而这些视觉冲击往往成为日后创作的灵感。她毕业于伦敦大学斯莱德美术学院美术媒体硕士班，擅长以摄影和动态影像创作与叙事，她视加拿大哲学家兼传播学大师名言‘媒介即讯息’为教条，创作时慎重地根据作品属性和讯息选择媒介。

她解释，“我最初学的是绘画，但我发现自己经常用照片作为参考素材，加上后来找到一些爷爷过去的手工上色摄影作品，让我不禁也开始探索这样的美学概念。动态影像则能够用以建构时间。”

艺术鉴赏非常主观，一件作品并不只有一种解读方式。随着社会价值观的变化以及观众个人意识的影响，艺术作品常常会受到不同的评价。对于有建设性的批评，朱婧认为是学习的最佳方式。“‘Symphony of Order’在新加坡国家美术馆展出时我特意回到展览现场观察观众反应并反思他们的对话。有观众说她透过沉浸式体验反思自己从未思考过的问题。艺术有独特的能力，能够与人产生深层次的情感联结，表达未曾言说的情感，并激发同理心与对话。“

美术指导 Chen Jinghua | Eric Choon
摄影 Lawrence Teo
影片制作 Studio +65
造型 Dolphin Yeo
发型 Kenneth Ong using Balmain Hair Products
化妆 Amy Chow using Burberry Beauty
时尚 平纹针织百褶上衣、平纹针织百褶裙和戒指/Bottega Veneta