艺术具有超越语言、文化和地域的独特能力,能连接人心,一起分享经验。新加坡美术馆(Singapore Art Museum)策展及收藏总监叶德晶博士(Dr June Yap)冀望透过多元与包容性的艺术,挑战思维,拓展自我疆界,也减少偏见与分歧。

叶博士从孩提时代开始,就对艺术产生兴趣,艺术和创造性的表达对她来说,既满足好奇心,也让她与世界建立联系。“我很幸运能在艺术领域工作,有机会不断接触艺术作品,结识鼓舞人心的艺术家,从他们独特的视角中不断学习新事物。”

至今,工作中单纯地欣赏和体验艺术,依然带给她最大的快乐和满足。“这或许听起来简单,但没什么比站在艺术作品前与之展开对话,来得更令人心驰神往。然而,在美术馆工作最具挑战性的就是,你必须能腾出足够时间欣赏这些艺术品。”

在她的领导下,2024年新加坡美术馆计划从丰富的收藏中策划一项独特展览,展出馆藏多年的重量级艺术品。此外,也将举办著名冰岛丹麦裔艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)在新加坡的首次个展,“这项展览在气候危机的时代尤为重要,反映我们对所处世界的道德责任。”

如果说艺术界有什么是不变的,那就是变化。

叶博士在艺术领域有超过20年经验,对新加坡艺术场景的演变具深刻观察,她指出:“人们对当代艺术的兴趣显著提升,社交媒体发挥了一定的影响力,因为视觉艺术在这些平台更易于传播,许多视觉艺术家在线上也很活跃。希望这些观众群体的增长,能促进更多艺术表达和大胆实验。过去几年,视觉艺术在资金、赞助和收藏方面也获得更大支持,这对艺术界和艺术家而言是好事。”

叶博士也认为,尽管艺术界正在努力改善,但女性艺术家仍面临可见度和认可度较低的问题,“这个问题不仅仅局限于艺术领域,还涉及社会、文化和政治等多个层面。需要关注的是,我们不仅要通过女性艺术家、策展人和收藏家的努力,也要鼓励公众,一起实现更高的社会平等。” 叶博士一直关注区域女性艺术家的发展,她强调:“有很多女性艺术家都值得关注和认可,她们不断在艺术实践中挑战极限,也激发他人追求更远大的梦想。”

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她以新加坡年轻女艺术家傅秀璇(Charmaine Poh)为例,傅秀璇参与新加坡美术馆目前举行的《确认身份:人工智能引起的身份认同与真实性考验》(Proof of Personhood: Identity and Authenticity in the Face of Artificial Intelligence)艺术展(展期至2024年2月25日),透过作品“The Young Body Universe”展示创作者年少时作为电视演员的经历,反映社交媒体带来的负面影响,并探讨网络女性主义(Cyberfeminism)议题。

来自马来西亚沙巴的于一兰(Yee I-Lann)也是她关注的女艺术家。于一兰近期与沙巴原住民社群合作,聚焦传统编织文化,通过摄影系列“Measuring Project”分享构建世界和社区的替代方式。此系列作品也被新加坡美术馆典藏。

来自韩国、现居德国的梁慧圭(Haegue Yang),其装置艺术作品“The Hybrid Intermediates Flourishing Electrophorus Duo”在2022年新加坡双年展中展出,“无论是在材料、时间还是存在形式,其作品都挑战我们超越二元框架思考。” 每位女性都能在自身领域中绽放自己的光芒,甚至为世界带来改变的力量。谈到希望为艺坛带来什么改变,叶博士说:“如果说艺术界有什么是不变的,那就是变化。我们目前可以努力实现的变化,就是通过艺术扩大对话空间,容纳多元甚至对立的观点,让我们更了解自己,并以同理心和开放态度,弥合不可避免的分歧。”

美术指导: Chen Jinghua
摄影:Athirah Annissa
造型:Angela Chu
化妆:Aung Apichai from Artistry Studios using Burberry Beauty
发型:Micheale Chiew @Hairform.sg using KMSb
时尚:涤纶西装外套、配套裤和棉质针织上衣/Brunello Cucinell

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