精彩纷呈的美术展，筹备过程繁琐复杂，由来自不同领域的人组成的幕后团队各司其职；策展人包揽协调展出所有大小事宜，有展览的隐形主角之称。熊子期身兼亚洲文明博物馆(Asian Civilisations Museum)及土生文化馆服饰与织品部高级策展人，她在不久前刚完成了土生文化馆翻新后的开幕，借由亚洲服饰及织品诉说时代故事。
新加坡发愿成为世界艺术枢纽，身为策展人的熊子期在过程中扮演了重要角色，除了策展也担起教育及连接大众和世界的桥梁。除了深耕海外移民甚深的宗亲文化，亚洲文明博物馆也从本地视角出发探讨在地华族文化，后者糅合强烈东南亚色彩和世界观。熊子期说：“本地华族具有独特的在地性，最显著的例子就是印染和旗袍的结合，展现华族与土生文化互相影响与交融。
“服饰是族群研究最重要的一环，服饰犹如第二层肌肤，所呈现的体态美反映当代社会想法。相比西方的多变与充满趣味，一般人对亚洲服饰的刻板印象是古板无趣。这对于任何亚洲史学者来说都是一大挑战，我们必须透过大量文献考究才能证明华族服饰根据当下社会形态而演变。 ”
策展人犹如电影导演，通过物件和展场设计铺排出一出出精彩的“戏码”，作为艺术品与大众沟通的桥梁，她认为首要就是做精确研究，传达正确资讯，透过照片、视频及展场设计营造全方位感官体验。“每一个展场设计都花费很多时间构思，对我来说一个展场就像踏入一个电影布景里，利用色声光等元素，为观众营造沉浸式看展体验。
“我的展览向来采开放式设计，与其提供答案，更倾向于引导观众思考和找寻答案。展览只是开端，我们希望吸引观众透过购买书籍、参与馆方活动去了解更多。另外，我也与相关社群保持紧密关系和对话。因此策展时，我并不只是从主观角度出发，也融入社群想法。”
2009年，熊子期加入亚洲文明博物馆之初就与巴黎美术馆联办土生服饰展。“土生文化根植亚洲，多元而有趣，海外美术馆对土生文化抱持高度兴趣，这些年来我也促成多次海外合作，将土生文化服饰带到巴黎、首尔、福冈与东京等地美术馆展出。”
除了积极走出国门，亚洲文明博物馆也致力于展出当代知名设计师作品，2019年与中国知名高定设计师郭培联手举办“郭培：中华艺术与高级定制服装展”获得全球艺术大奖最佳设计展览，成绩斐然。来临5月即将登场的是扬名国际的本地设计师鄞昌涛(Andrew Gn)的作品展，着重探讨他的作品如何连接新加坡与世界。熊子期认为大众最大的误解就是美术馆只展出历史悠久的文物，为了吸引更多年轻人到美术馆了解华族文化，馆方也不断思考如何利用新颖的点子。
“从两馆的参观人数证明，人们对华族文化与土生文化有着高度兴趣。我们发现当代物件的展出更能够吸引年轻人目光，也更能够让他们与历史产生连接。以郭培展为例，不少年轻观众反馈他们首先是被穿着郭培高定裙褂的明星吸引前来，进而从展览中了解中国艺术、高定服饰，以及透过服饰展出延伸到对新中关联的好奇。”
美指 Chen Jinghua
摄影 Veronica Tay
造型 Grace Lim
化妆 Amy Chow using Tom Ford Beauty
发型 Grego using Keunesg
造型助理 Candace Kuan