高级珠宝制作与现代舞蹈这两个看似截然不同的艺术形式,实质有深厚渊源。 梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)就在两者之间建立了艺术桥梁,不仅从舞蹈艺术吸取创作灵感,更举办Dance Reflections by Van Cleef & Arpel艺术节,弘扬艺术。

剧院灯光渐暗,纽约中心剧院舞台灯光渐亮。台上一层像纱布的屏幕,是当代视觉艺术家Sol LeWitt的舞者片段投影,屏幕前台上是里昂国家歌剧院芭蕾舞团(Lyon Opera Ballet)的舞者,一虚一实,却随着音乐大师Philip Glass的节奏音乐在同个舞台上跳着同一支舞。由美国先驱舞蹈家Lucinda Childs编的这支跨界的现代舞蹈《舞》为在纽约举办的Dance Reflections by Van Cleef & Arpel艺术节掀开序幕。《舞》原在1979年首演,开创全新的跨界合作形式,亦影响了1980年代至今的艺术风潮,40多年来世界各地仍争相邀演不断。重新诠释的《舞》将新旧融合,呈现了跨时代跨时代的创意演出

让经典舞蹈继续精彩

Lucinda Childs (Credits: Lucie Jansch)

70年代初期,纽约市一群舞者开启后现代舞运动,深远影响后来的美国乃至全世界的舞蹈发展。其中,Lucinda Childs不仅以简洁、优雅、精准的舞步著称,更携手不同领域艺术家合作,影响了当代艺术的跨界可能性。Lucinda Childs的《舞》在1979年与音乐大Philip Glass、当代视觉艺术家Sol LeWitt共同创作,开创性的跨界合作,与独特抽象的概念,在当时被视为前卫之作,开启了后现代舞的极简风潮,也影响了1980年代至今的艺术风潮,40多年来世界各地争相邀演不断。

梵克雅宝舞蹈及文化节目总监Serge Laurent

梵克雅宝舞蹈及文化节目总监Serge Laurent在受访时说:“这次舞蹈节来到了纽约,能以美国现代舞最具影响力的舞蹈家Lucinda Childs编的《舞》作为艺术节的开场意义深远。这支舞蹈虽然编自1979年,但由新的一代舞者诠释又有另一番味道。其更大的意义是让更多对现代舞蹈热诚的年轻人,有机会接触这部重要经典现代舞蹈作品。”

Dance by Lucinda Childs (Credits: Jaime Roque dela Cru)

Lucinda Childs说:“舞者的肢体动作经过精密计算才不会彼此碰撞。舞者每一刻都在心里算着节拍,也只有紧扣着节拍才能与投影的“舞者”完全配合,那必须专注于音乐、空间、与自己之间,才能传递《舞》的整体概念。”

Room With A View (Credit: Cyril Moreau)

为期三周的艺术节将呈现12场演出,除了开幕之作《舞》外,还包括最新作品和一些经典之作。第二晚于纽约大学斯哥尔柏表演艺术中心(NYU Skirball)上演的“Room With A View”是由三名艺术家组成的团体(La)Horde与马赛国家芭蕾舞团首度合作的编舞作品,由舞团与艺术家罗恩(Rone)于2020年携手共创,演出阵容包括来自16个国家的25名舞者。舞台被设计成大理石采石场,场内各种机器在台上运作,将大理石切割、打磨和抛光,奇特超凡的空间中,配合以电音为舞者刻画情感的场景。“Room With A View”是空白的一章,在设计成仿真的白立方空间,将声音、人体和影像统统铭刻下来,反映人性游移不定的定位。

L’Etang

第三晚在纽约现场艺术中心(New York Live Arts)登场的“L’Etang”,是编舞家兼导演Gisele Vienne的惊世杰作。与现代高级珠宝和腕表同样代表当代创作丰富多元性的“L’Etang”,改编自瑞士作家Robert Walser的短篇小说,故事有关孝道,讲述了一个孩子认为得不到母亲的爱,在最绝望时刻他佯装自杀,以求证母亲是否真的爱他。

“L’Etang”由Adele Haenel和Julie Shanahan两位女演员担纲演出,前者扮演其中一个角色,后者则分饰两角,两人也担任其他角色的配音。多重的深度演绎,在一定程度上也突显了梵克雅宝作为珠宝世家过去百年在创作珠宝和腕表作品时不断探讨的传承和教育精神。

梵克雅宝与现代舞蹈

Dance Reflections by Van Cleef & Arpels艺术节,在2022年在伦敦首次举办,今年5月去了香港,而纽约是艺术节的第三站。虽然艺术节仅举办了两年但梵克雅宝一直以来都与舞蹈有不解关系。该项目以创作、传播和教育为理念,旨在全力支持从事舞蹈表演的艺术家和机构发表作品,同时鼓励全新舞蹈艺术创作。风格多元的项目是梵克雅宝与全球多个伙伴通力协作的成果,支持及推动法国以至全球的舞蹈活动。

梵克雅宝与舞蹈之间的渊源可追溯至1920年代的巴黎。热爱芭蕾舞的Louis Arpels经常带外甥Claude Arpels前往芳登广场精品店附近的巴黎歌剧院欣赏表演。1940年代初,梵克雅宝首款芭蕾舞伶胸针诞生,旋即成为传世经典。灵动姿态及华丽服饰令一众收藏家为之倾倒。精湛头饰为舞伶的黄K金或玫瑰形切割钻石镶嵌的面部增添璀璨,配以美钻或彩色宝石的足尖鞋和飘逸的芭蕾舞裙,让优美舞姿的珠宝胸针上活灵活现。

1950年代,Louis Arpels的外甥Claude Arpels遇上著名编舞家兼纽约城市芭蕾舞团联合创办人George Balanchine,进一步加深梵克雅宝与芭蕾世界的情谊。对宝石的共同热爱让两人萌生以宝石点缀原创芭蕾舞剧的想法。George Balanchine之后是编写了向宝石致敬的芭蕾舞剧《珠宝》,并在1967年4月在纽约首度公演。舞蹈分为三幕,每幕均将一种宝石与一位作曲家连结,第一幕《祖母绿》 配上Gabriel Faure的曲目,第二幕《红宝石》采用Igor Stravinsky的乐章,第三幕《钻石》的乐章则由 Pyotr Ilyich Tchaikovsky编写。

来到2012年,梵克雅宝再续Claude Arpels与George Balanchine对珠宝与舞蹈的热潮,与前纽约城市芭蕾舞团首席舞者及L.A. Dance Project创办人Benjamin Millepied合作。Benjamin曾出演《珠宝》中的《红宝石》一幕,所以这缘分更是深远。

梵克雅宝的支持下,Benjamin Millepied创作出芭蕾三部曲《Gems》,由《Reflections》(2013年)、《Hearts & Arrows》(2014年) 及《On the Other Side》(2016年) 组成。品牌更协助他在2017年将其于Chinati Foundation公演的舞蹈表演《Marfa Dance Episodes》拍成影片,于线上直播。2019年,梵克雅宝发布Romeo & Juliet主题高级珠宝系列,配合Benjamin Millepied接下来在2021年发布的全新舞蹈作品新版《Romeo and Juliet》。这部芭蕾组曲作品配上Prokofiev的乐章,以现代手法演绎莎士比亚的爱情悲剧,在2021年在巴黎市郊的塞纳河音乐厅 Seine Musicale首演。 

去年,Serge Laurent策划的Dance Reflections by Van Cleef & Arpels艺术节在英国伦敦首次举办,并与皇家歌剧院、萨德勒威尔斯剧院和泰特现代美术馆合作。

今年初,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels艺术节香港站与法国五月艺术节合作,呈现带来了多场精彩的国际级舞蹈表演,当中最为人津津乐道的就是由法国编舞家Rachid Ouramdane编排的大型户外表演《飞跃人》。这场别开生面的演出由健力士走钢索距离最长世界纪录保持者、杂技人Nathan Paulin联同九位空中艺术家和极限运动员,在香港西九文化区走上悬掛在半空中的钢线表演40分钟。


乍看之下,珠宝匠人精心制作精致的宝石饰品,似乎与现代舞台上舞者的流畅和富有表现力的动作相去甚远。然而,在艺术创作的追求和创意过程中,这两个世界相互交汇。正如舞者的表演通过舞蹈动作编织出故事一样,高级珠宝设计师精心将珍贵的宝石、金属和工艺结合在一起,创造出能够讲述自己故事的佩戴艺术品。在这种共生的关系中,这两种艺术形式都反映出人类创造力的深度,以及所能够探索的无限可能。