花开永恒:梵克雅宝的艺术新章
在苏格兰庄园绽放的花朵,不只是自然的礼赞,更是珠宝与文化、历史与工艺共鸣的缩影。梵克雅宝(Van Cleef & Arpels)以全新Fleurs d’Hawaï和Flowerlace 珠宝系列,在Dumfries House的玫瑰园中写下夏日最瑰丽的一章。
文 / Sylvester Ng SC /
新作Flowerlace系列则以更为抽象、内敛的语汇,展现梵克雅宝一贯的诗意表达,涵盖戒指、项链与胸针等多种款式。
梵克雅宝总裁Catherine Renier在今年年初欢庆50岁生日,丈夫送她一枚梵克雅宝的Rose de Noel花卉吊坠作为生日礼物。今年7月在苏格兰Dumfries House用午餐时她就带着这个吊坠项链,她还提到正在计划一次前往非洲纳米比亚的家庭旅行,渴望与自然共处,与家人共同感受那片土地上广袤原野的沉静与野性。而恰在此时,梵克雅宝也推出了一个以自然为灵感的全新篇章。
梵克雅宝总裁Catherine Renier。
从巴黎到苏格兰,珠宝中的盛夏花园
巴黎珠宝品牌梵克雅宝,选择在苏格兰的Dumfries House——由英王查尔斯三世主导保护并交由The King’s Foundation基金会管理的18世纪庄园——举行这组珠宝系列Fleurs d’Hawaï和 Flower Lace的全球首发。这座古老庄园的玫瑰园,也因梵克雅宝对花园及园艺传统的持续赞助,被命名为“The Van Cleef & Arpels Rose Garden”。
The Van Cleef & Arpels Rose Garden
“我们一直在思考,如果我们创造的是来自艺术花园的作品,那是否也能让这些‘花朵’走进真实的花园之中?”梵克雅宝总裁Catherine Renier在发布会上接受《风华》的采访时说道,“Dumfries House不仅是美的象征,更承载了我们与The King’s Foundation20年来合作的共同价值——保护手工艺、传承知识、尊重自然遗产。”
花型设计灵感来自梵克雅宝自20世纪初即不断探索的自然主义传统。从1907年首见的雏菊胸针,到1937年以铂金、黄金、红宝石与钻石打造的牡丹花饰,再到1939年划时代的Passe-Partout多功能项链,这一系列是延续,也是回响。
发布会上,最引人注目的地方,在于它以一种静默却深刻的方式,回顾了梵克雅宝的花卉珠宝传统,并在此基础上提出当代的全新诠释。嘉宾们先被引领至庄园中围墙花园的一隅展厅,那里展出了品牌典藏的多款花卉作品,包括三色堇、山茶花与烟草花造型的珠宝,以及以珊瑚、木材等天然材质打造的复古版Rose de Noël。
穿插其中的,是此次全球首发的Fleurs d’Hawaï与Flowerlace系列作品——它们不动声色地在历史与当代之间架起一座桥梁,以无声胜有声的方式诉说着品牌如何在时间的河流中延续“花语”这一隽永主题。
梵克雅宝长期支持花园与园艺文化的传承,该庄园中的玫瑰园被命名为“The
Van Cleef & Arpels Rose Garden”。
花团锦簇,五色珠光绘就夏日乐章
Fleurs d’Hawaï系列共用五种色彩明艳的宝石——黄水晶、紫水晶、红石榴石、海蓝宝石与橄榄石——代表五种不同的花瓣颜色。每一件作品皆如盛夏花园中一朵恣意绽放的花朵,宝石构成的花瓣环绕着七颗明亮式切割钻石组成的花蕊,清新而细腻。
Fleurs d’ Hawai系列,以五种明艳宝石演绎热带花卉的生动形象,其中这款红石榴石项链尤为吸睛
花型设计灵感来自梵克雅宝自20世纪初即不断探索的自然主义传统。从1907年首见的雏菊胸针,到1937年以铂金、黄金、红宝石与钻石打造的牡丹花饰,再到1939年划时代的Passe-Partout多功能项链,这一系列是延续,也是回响。
Fleurs d’Hawaï系列
“我们希望这个系列是欢快、色彩丰富的,”Catherine Renier说,“每一颗彩色宝石都仿佛一片真实花瓣,镶嵌技艺需要极高的精准度,才能让它们在视觉上既统一又富有动感。”
与色彩缤纷、热烈绽放的Fleurs d’Hawaï系列形成对比,Flowerlace系列则展现出更为抽象、内敛的诗意表达。这也是该系列的第二个章节,设计灵感源自一枚诞生于1930年代的Silhouette胸针,作品轮廓流畅而极简,宛若一缕轻盈的花影,成为Flowerlace系列中柔美线条与轻盈结构的灵感原点。
Flowerlace 戒指
珠宝与艺术的美丽结合
穿过温室,便能一览品牌Flora花卉世界的全貌: Frivole, Fleurette, Lotus
以及Cosmos等经典系列作品,汇聚于艺术家Alexandre Benjamin Navet精心打造的装置之中,色彩斑斓,不乏童趣。
展览的另一部分则设于温室之中,入口处展示的是数件高定珠宝杰作,在这片未经雕饰的自然环境中,珠宝被赋予一种全新的生命感与视觉张力。穿过温室,在另一间独立空间内,则可以看到整个 Flora 花卉世界的全貌:Frivole、Fleurette、Lotus 以及 Cosmos 等系列作品汇聚于由艺术家 Alexandre Benjamin Navet 精心设计的色彩斑斓且带有童趣的装置之中。
这具有想象力的布展方式,不仅展示了梵克雅宝与花卉为主题的作品,令人惊叹的当代表达数量,也为珠宝赋予更多自由、奔放的感性维度。
温室展览的右侧也是展览的终章,将梵克雅宝百年来创作的“花朵”统一陈列于一处空间中,形成一幅横跨年代的花卉肖像墙。这一展区聚焦于工艺本身的艺术价值——从金属工艺、宝石镶嵌、造型雕塑到配色技巧,逐一呈现每朵花从图纸到成品所经历的漫长孕育过程。展区的尽头,是一整面墙以不同材质打造的 Rose de Noël 吊坠作品,既有珍贵宝石版本,也有珊瑚、木材等意想不到的材质,静静地诉说着梵克雅宝对“花”这一主题的永恒热情——无论形式为何,皆为美之化身,工艺之凝练。
在Dumfries House的玫瑰园中,一枚枚Fleurs d’Hawaï和Flowerlace珠宝安静地闪耀着,它们的光芒不喧哗,却穿越时间与潮流的界限,成为一个梵克雅宝永恒印记。梵克雅宝用花朵为名,书写了一段自然与艺术相遇的篇章。