Rolex, Rolex Mentor and Protege Arts Initiative, Rolex Arts Week, Spike Lee, Phyllida Lloyd, Lin-Manuel Miranda, Carrie Mae Weems

Rolex, Rolex Arts Weekend 2020, Rolex Arts Weekend, art, music, literature, architecture, watches
2018至2019年度导师与门生——建筑名师Sir David Adjaye和Mariam Kamara。

劳力士创艺推荐资助计划(Rolex Mentor and Protege Arts Initiative)于2002年面世,以助力宝贵知识代代相传为使命。计划的理念主张艺术是一个绵延不断的整体,是数代人丰富经验的荟萃,所有艺术家皆受惠于前人的智慧结晶。此资助计划别具一格,为艺术新秀提供充足时间学习、创作及成长,致力于艺术领域培育卓越人才,协助英才更上一层楼。才华横溢的艺坛新秀与各领域艺术大师结为师徒,在一定时间内接受一对一指导、进行创意合作。这段合作交流的时光成效显著,同时激发了师生双方的艺术创作灵感。

Rolex, Rolex Arts Weekend 2020, Rolex Arts Weekend, art, music, literature, architecture, watches
2018至2019年度导师与门生——加拿大编舞家Crystal Pite和Khoudia Toure。

计划涵盖多个艺术领域,包括建筑、舞蹈、电影、文学、音乐、戏剧及视觉艺术。品牌早前率先公布最新计划时间表,并增设了一个新的艺术门类组别。在2020至2021年度,劳力士创艺推荐资助计划将涉及电影、戏剧、视觉艺术及待定的第八门艺术的相关指导。在本计划扩展下,新设的师徒组别将涉及其他艺术门类和跨领域合作。

劳力士近日宣布了参与2020至2021年度计划的导师与门生,同时分享更多详情。艺术大师Spike Lee、Phyllida Lloyd、Lin-Manuel Miranda及Carrie Mae Weems将藉劳力士创艺推荐资助计划,传承创意火炬予年青新秀。

Read More:

开放类别:Lin-Manuel Miranda(导师)与 Agustina San Martín(门生)

作曲家、填词人兼演员Lin-Manuel Miranda曾荣获普利策奖、格莱美奖、艾美奖及托尼奖,也是托尼奖得奖百老汇作品《汉密尔顿》(Hamilton)和《身在高地》(In the Heights)的创作者及原演员。他于2015年和2018年分别获颁麦克阿瑟基金会奖(MacArthur Foundation Award)及肯尼迪中心荣誉奖(Kennedy Center Honors),参与的电视节目和电影包括《佛西与沃登》(Fosse/Verdon)、《黑暗物质》(His Dark Materials)、《周六夜现场》(Saturday Night Live)、《海洋奇缘》(Moana)及《欢乐满人间2》(Mary Poppins Returns)。

阿根廷导演、编剧、电影摄影师、着色师及电影剪辑师Agustina San Martín,因叙事手法大胆创新而闻名,她期望导师可以“培育和拓展她的创意思维”。圣马丁最近完成长篇电影《Matar a la bestia》(2020年),其立体多面的作品广获青睐,更凭《怪物上帝》(Monster God,2019年)于第72届戛纳电影节赢得最佳短片评审团特别奖。

Read More:

电影领域:Spike Lee (导师)与 Kyle Bell(门生)

来自美国的Spike Lee为当代最具影响力与社会意识的电影制作人,他制作过无数挑战艺术界限的作品,横跨不同类型,其中共有超过35部长篇电影和纪录片。由他创作、执导以至演出的作品,在文化、历史及美学层面均出类拔萃,而他最新获奖的电影便是《黑色党徒》(BlacKkKlansman,2018年)。此外,Spike Lee亦是纽约大学(NYU)电影研究生课程的终身职位教授及艺术总监,更于第73届戛纳电影节(Festival de Cannes)担任评审团主席。

过往五年,美国原住民电影制作人Kyle Bell致力叙述其民族的故事,他认为它们“没有得到叙述或倾听”。他身兼导演、摄影指导及电影剪接师,作品包括中心部地区艾美奖(Heartland Emmy)得奖纪录片Osiyo: Voices of the Cherokee People,以及短篇纪录片Dig It If You Can、Defend the Sacred及The Third,这三部作品均曾在全球各地的电影节上映。他也是2019年圣丹斯学院原住民奖学金得主。

Read More:

电影领域:Spike Lee (导师)与 Kyle Bell(门生)

来自美国的Spike Lee为当代最具影响力与社会意识的电影制作人,他制作过无数挑战艺术界限的作品,横跨不同类型,其中共有超过35部长篇电影和纪录片。由他创作、执导以至演出的作品,在文化、历史及美学层面均出类拔萃,而他最新获奖的电影便是《黑色党徒》(BlacKkKlansman,2018年)。此外,Spike Lee是纽约大学(NYU)电影研究生课程的终身职位教授及艺术总监,更于第73届戛纳电影节(Festival de Cannes)担任评审团主席。

过往五年,美国原住民电影制作人Kyle Bell致力叙述其民族的故事,他认为它们“没有得到叙述或倾听”。他身兼导演、摄影指导及电影剪接师,作品包括中心部地区艾美奖(Heartland Emmy)得奖纪录片《Osiyo: Voices of the Cherokee People》,以及短篇纪录片《Dig It If You Can》、《Defend the Sacred》及《The Third》,这三部作品均曾在全球各地的电影节上映。他也是2019年圣丹斯学院原住民奖学金得主。

Read More:

戏剧领域:Phyllida Lloyd(导师)与 Whitney White(门生)

英国导演Phyllida Lloyd的一系列大胆创新的戏剧、歌剧、音乐剧及电影作品广受赞誉。她致力通过其工作,在台上台下推动性别平等。她的作品屡获殊荣,其中便为大热音乐剧及电影《妈妈咪呀!》(Mamma Mia!),以及描述Margaret Thatcher生平的《铁娘子》(The Iron Lady,2011年)执导。

Whitney White是一位成功的导演、音乐家/作曲家及演员,堪为美国最炙手可热的年轻戏剧制作人之一。她在纽约旋转木马剧团(Roundabout Theatre Company)任职艺术助理,曾执导不同类型的戏剧,从经典的《奥赛罗》(Othello),以至获《纽约时报》赞赏的种族暴力作品What to Send Up When it Goes Down。

Read More:

视觉艺术:Carrie Mae Weems(导师)与 Camila Rodríguez Triana(门生)

Carrie Mae Weems的艺术作品众多,通过图像、文字、电影、影片、表演,以及她的课堂、演讲、与多个领域的艺术家交流,深入研究性别、种族及阶级歧视等复杂的人生经验。她的艺术生涯高峰作品“厨桌系列”(The Kitchen Table Series,1989至1990年),探索各种不同的妇女的刻板印象。全球各大机构均有展出其备受赞誉的作品。

哥伦比亚电影制作人兼视觉艺术家Camila Rodríguez Triana的作品扣人心弦,引起观看者的反思。其选题如导师一致,描述日常生活的亲密关系。她的艺术作品在南美和欧洲均有独立或集体展出。此外,Camila Rodríguez Triana也是赫卡电影公司(Heka Films SAS)的创始人,曾参与制作多部广获好评的纪录片,探索纪录片与虚构小说的交界。

Read More: