探索本时尚精品店的精美艺术装置

罗意威之家：家中的艺术氛围

东南亚首家罗意威之家(Casa Loewe)落户新加坡ION Orchard购物中心，以品牌旗舰店的零售理念为核心，完美结合时尚与艺术，为顾客呈现如同收藏家私人空间般的独特体验。这家精品店占地340平方米，宽敞而雅致的环境展示品牌丰富的男女成衣系列、手袋、围巾、鞋履等配饰，并与由创意总监Jonathan Anderson 精心策划的当代艺术装置、雕塑、手工艺品及设计作品交相辉映。

新加坡罗意威之家精选展出多位国际艺术家与设计师的杰作，包括美国纺织艺术家Josh Faught创作的手工染色挂毯“A Positive Light”，日本当代艺术家Shihoko Fukumoto的作品，以及英国陶艺家Betty Blandino和Nicholas Homoky的经典陶艺作品。这些艺术品以移步换景的巧妙布局，赋予精品店鲜活的艺术生命力，进一步凸显品牌的文化深度与美学追求。

Josh Faught是一位才华横溢的纤维艺术家，擅长创作雕塑、纺织品、拼贴画和绘画。他的作品采用编织、钩针和织布等传统工艺技术，同时深入探讨手工艺与酷儿(Queer)历史等课题。她的纤维雕塑既具备家居手工艺的温暖质感，又展现抽象派和色域绘画的艺术张力，常常挂在墙上或伸展在花园棚架等脚手架上。这些作品不仅充满立体感，更以独特的正面视角表达深刻内涵。Loewe曾在罗意威之家北京店展出其经典艺术作品，凸显品牌对艺术与工艺的重视。

令人眼前一亮的装饰艺术品，包括一进门便映入眼帘的复古枝形吊灯。此吊灯与同一制造商制作的另一对吊灯完全相同，后者曾悬挂于1827年建造的美国新罕布什尔浸信教会(New Hampshire Baptist church)，瞬间为空间增添经典韵味。

思琳：现代美学与艺术

思琳(Celine)全新精品店于ION Orchard购物中心一层盛大开幕，占地240平方米，完美呈现品牌自2019年起推行的标志性建筑设计理念。整体空间设计精致优雅，外立面由弧形玻璃与Calacatta Oyster大理石匠心打造，尽显低调奢华。店内通过高端材质的巧妙融合，营造和谐细腻的质感，不仅展示Celine男女装成衣、皮具、配饰、高端香水及全新美妆系列，艺术陈设亦是亮点，其中荷兰艺术家Machteld Rullens的壁挂雕塑为整个空间注入艺术灵魂。

Celine艺术项目(Celine Art Project)通过特别委托、艺术品收藏及合作项目，全力支持当代艺术家。作为这一项目的延续，Rullens从日常物件中汲取灵感，此次以纸箱为创作媒介，通过覆盖颜料、树脂与色彩，将平凡物品升华为抽象而充满情感的艺术装置。她的创作语言充满探索与惊奇，模糊熟悉与陌生的界限，引导观者以全新视角审视寻常之物，感受艺术深度与独特魅力。

Rullens的雕塑与店内复古与定制结合的家具陈设相得益彰，与Celine整体空间的建筑美学形成微妙对话。空间内运用天然石材、黄铜及镜面等元素，完美诠释21世纪粗野主义风格的当代美感，兼具粗犷与优雅，而Rullens的作品则为整体设计添上一抹艺术气息。

爱马仕：自然与艺术相融

爱马仕 (Hermes)位于Takashimaya Store的三层店铺于2024年底盛大开幕。经过全面翻新并新增楼层，新店面由巴黎建筑事务所RDAI精心设计，融合城市自然元素与现代美学，展现有机形态与丰富质感。柔和的曲线墙面宛如流动的河流，将各空间自然相连，而交织的装饰面板则如同攀爬的植物，充满生命力与动感。

值得关注的是，店铺的橱窗由本地设计公司Parable Studios精心打造，并以季度为单位更换设计，紧扣品牌每年的主题。首个亮相的橱窗围绕Hermes 2024年年度主题“源于福宝的爱马仕精神”(L’esprit du Faubourg)展开，将Faubourg店铺标志性的屋顶设计融入其中，呈现别具一格的视觉盛宴。

此外，店内的装饰精选Emile Hermes系列与当代摄影作品，将爱马仕家族标志与自然景观主题交织。法国艺术家Francois Houtin的精美蚀刻与绘画，展现充满幻想的植物世界；法国摄影师Aurore Bagarry捕捉到的崎岖岩石景观，鲜艳的红色调与粗犷纹理，极具力量与张力；此外，法国艺术家Jules Leonard Schmitz的油画作品，生动展现爱马仕的马术精神，捕捉了马儿与骑师的英姿。 

迪奥：时尚与艺术共舞

迪奥(Dior)在ION Orchard购物中心的三层精品店展示男女成衣、皮具、鞋履、珠宝及Dior Maison系列，呈现丰富多元的品牌世界。经典的藤格纹等标志性元素为空间增添精致感，店内的大理石楼梯则让人 联想到巴黎30蒙田大道总店的标志性台阶，尽显品牌的传承与创新。

精品店内设有一系列独特的艺术装置和绘画作品，展现Joana Schneider、Johan Creten、王志远和Valéria Nascimento等知名艺术家的创作。在男士贵宾室内，王郁洋的月亮主题作品更呼应品牌创始人Christian Dior先生对星空的热爱。

其中，常驻荷兰的艺术家Joana Schneider以大型 空间装置闻名，她擅长运用纺织和绳结工艺，并坚持 使用可持续回收材料创作。Joana热爱传统手工艺，同时也探索新型机器技术，拓展创作的边界。在此次Dior 新加坡项目中，她以科莫多巨蜥为灵感，采用废弃绳索和回收人造丝线打造一件富有生态意识和艺术美感的 作品，与精品店内装饰相得益彰，挥洒艺术魅力。

Gentle Monster：打破传统零售边界

韩国眼镜品牌Gentle Monster以其极富前卫和艺术感的店面设计闻名，每一家门店都犹如一个独立的艺术展览空间，打破传统零售模式的界限。通过创新的装置艺术、互动设计和未来主义的美学语言，品牌将商业空间与艺术体验深度结合。从充满科技感的

机械装置到抽象雕塑与戏剧化灯光的布置，每一处细节都为顾客带来强烈的感官冲击，创造出沉浸式的探索体验。位于新加坡ION Orchard购物中心的Gentle Monster店铺，以未来主义为核心主题，围绕数据碎片化与重新解读展开叙事。店内通过多样化的艺术装置与展品，将数字空间中的离散图像重新整合为个人“觉醒”的表达，传递出自我理念。整个空间的设计以鲜明的色彩和材质对比为特色，进一步凸显解构主义的艺术美感。

视频艺术中的人物形象生动展现在数据浪潮中实现自我觉醒的过程，而分布于店内的蚂蚁、眼睛和机器人装置象征着一种全新的创造秩序。这些艺术元素共同构建一个低调且极具张力的零售体验，不仅凸显Gentle Monster在设计与艺术领域的创新探索，也深刻诠释品牌对未来主义理念的独到理解。