草间弥生、村上隆、艾未未、韩少芙 你不可不知的亚洲艺术重量级人物

草间弥生，日本

1929年生于日本长野县松本市的草间弥生（Yayoi Kusama），被誉为日本现存的经典艺术家，亦有着“全球最贵的女艺术家”之称，其作品以大量的波点和南瓜为元素。其前卫的创作艺术，源于小时候产生幻觉和幻听时所见画面；在一次的南瓜摘采时，她更听到南瓜开口说话，独特的南瓜魅力，让她开始没日没夜地绘画。

为了逃离守旧的日本艺术氛围和家庭压力，草间弥生于1957年移居纽约并崭露头角，被美国艺术网站My Morden Met选为“21世纪十大前卫艺术家”。其创作手法不拘一格，可绘画、软雕塑、行动艺术、装置艺术等，也与路易威登（Louis Vuitton）、可口可乐（Coca-Cola）、兰蔻（Lancome）、喜茶（Heytea）等品牌合作，推出带有浓厚草间风格的产品。她也曾出版超现实主义的小说和诗歌，《克里斯多夫男娼窟》更获得“第十届野性时代新人文学奖”。

1975年，健康情况恶化的她重返家乡，并在医院附近开设工作室，在创作和治病中来回。疫情期间，她发布了一篇致全世界的诗歌，呼吁世人团结携手度过艰难时期。如今踏入95岁高龄的她，依旧每日创作不停歇，“我创作艺术，是为了治愈全人类。”

村上隆，日本

在当代艺术领域里，以跟各大奢侈品和潮牌联名而被年轻人熟知的村上隆（Takashi Murakami），是一名来自日本的艺术家，以超扁平后现代艺术运动而叱咤艺术圈超过三十年。最近，Louis Vuitton与村上隆再次携手推出Louis Vuitton x Murakami全新复刻系列(Re-edition)，展现这位日本知名艺术家的绚丽创意设计。此次系列不仅致敬经典，更在基础上不断创新升级，为品牌标志性风格注入全新活力。

超扁平（Superflat）后现代艺术运动，是一种将日本历史艺术形式与当代流行文化结合起来的艺术风格。村上隆深受日本的“御宅文化”影响，其对日本动漫和漫画的痴迷，成为他诸多雕塑作品的灵感来源，如：《Miss ko2》和《孤独牛仔》（My Lonesome Cowboy）。

90 年代，他创作出“Mr. DOB”并成为当今流行文化的代表角色，更是今年与Louis Vuitton的二度联名的主角之一。此外，他与艺术家菲瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）和坎耶·韦斯特（Kanye West）联名也异常成功。2013 年，他为科幻电影 《海月姬》（Jellyfish Eyes）担任编剧兼导演。其在东京创办的HIROPON工厂，后演化成现在的Kaikai Kiki有限公司，为客户进行艺术管理。他曾获东京艺术大学颁发BFA、MFA及PhD。

韩少芙，新加坡

已81岁高龄的本地艺术家韩少芙（Han Sai Por），是亚洲功力领先的雕塑家之一，怀着自然主义者情怀，以模仿植物形态的石雕装置而闻名艺术界，曾于1995年获颁“新加坡文化奖”。

韩少芙有着在南洋艺术学院和英国深造过的经历，还有多年在南洋女中、南洋艺术学院和国立教育学院等从事教师的经验，造就她对自然环境的敏锐度和理解力，从而塑造出独树一帜的风格。

其大部分作品的灵感来自东南亚热带森林的动植物、自然界中的岩石、树木和水流等，通过石材、青铜和木材等材料，经精细的雕刻、塑形和处理后，创造出抽象而富有感染力的作品。其几何作品同样惊为天人，瞩目作品包括：《移动森林》、《岩石系列》、位于滨海艺术中心的“种子”、樟宜国际机场的“花卉”、国防科技学院的“脑海”、国家博物馆的“四维”等。2001年，她发起了“新加坡雕塑协会”，卸任后，她仍是该协会的荣誉主席。

蔡国强，中国

1957年生于中国福建泉州的蔡国强（Cai Guo-Qiang），是中国最具国际知名度的当代艺术家之一，其创作手法别出心裁，以火药爆破作品扬名，是名副其实的烟花大师。

从小喜欢绘画的他，中学毕业后，先进入泉州剧团从事布景工作，后考入上海戏剧学院舞台美术系，之后到日本学习火药技术。30岁，他于东京举办《火药的艺术》展览，正式跨入日本艺术圈，并为当时在广岛举办的第十二届亚洲运动会（The 12th Asian Games Hiroshima 1994）创作爆破作品。

移居纽约后，蔡国强成为首位在纽约古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）举办个展的中国艺术家。其作品《威尼斯—收租院》成为意大利第48届威尼斯国际艺术双年展的“金狮奖”得主。2008年，他为北京奥运会（Beijing 2008）担任视觉特效总监，其烟花表演《大脚印》以29个巨大的脚印组成，每个脚印代表一届奥运会；而在2022年的北京冬奥会（Beijing 2022 Winter Olympics）中，他则贡献了立式“奥运五环”、“蒲公英”、“迎客松”等烟花造型。

为了给奶奶的百岁生日贺寿，他曾在家乡泉州实施《天梯》烟花氦气球项目；2023年，也在当地举行烟花无人机表演《海市蜃楼》。至今已在全球办过逾650个展览项目，更获得“美国国家艺术勋章”、日本艺术协会“御殿奖”、“约翰·洛克菲勒三世奖”等奖项。

艾未未，中国

中国诗人艾青之子——艾未未（Ai Weiwei），1957年生于北京，是中国著名的当代艺术家之一，活跃于建筑、艺术、影像、社交媒体和社会文化评论领域，与“极限主义”（Excessevist）运动相关联。其政治立场，是其艺术作品背后的驱动力，巧妙地运用中国传统艺术形式，将国家的社会和政治问题呈现，是其作品的最大特色。

艾未未曾在美国居留12年，其后返回北京居住20余年，后旅居德国和欧洲。2008年四川地震发生后，他曾公开批评政府而于2010 年被短暂软禁；他也曾趁在加拿大多伦多的加德纳博物馆（
Gardiner Museum）办展时，谴责西方国家。对民主和人权的倡导，使他成为一位备受争议的艺术人物。

他最受欢迎的作品之一《葵花籽》，是 专为伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）创作的作品。该作品由一亿颗瓷制向葵花种子组成，每颗都由手工精雕细琢，铺满在一千平方米的大厅空间内，堆积高度达 10 厘米。《动物圈/十二生肖头》亦是其名作。

杨慧圭，韩国

1971年生于首尔的杨慧圭（Haegue Yang），乃首位获得德国路德维希博物馆（Museum Ludwig）沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize）的亚洲女性艺术家，同时也是韩国文化艺术奖（总统嘉奖 Presidential Citation）视觉艺术类别的获奖者。

1994年获得首尔国立大学（Seoul National University）学士学位后，杨慧圭前往德国法兰克福的施泰德尔艺术学院（Städelschule）研读硕士，后留在该学院担任美术教授，也曾在瑞典马尔默艺术学院（Malmö Academy of Art）任教。

其创作横跨古典雕塑与极简主义，善于利用日常物品传递重要的社会政治信息、探讨身份问题，并讨论孤立主题。对于后现代环境、当代文明以及极限等主题，她都有着敏锐的洞察力，并针对其进行批判性的考察。她的作品涵盖喷漆绘画、影像、摄影、平面绘画、雕塑、大型装置等，单一材料或是几何形的堆叠以及重复使用，是其作品的共通点。

Tiffany Chung，越南

作为越南最著名的当代艺术家之一，Tiffany Chung通过作品描绘人类迁徙、冲突、流离失所、城市化等的挣扎，这些创作灵感来源于她作为越南战争后，移居美国的难民亲身经历。

作为一名美术硕士研究生，Tiffany Chung充分利用她在考古学和制图学方面的知识，以精心绘制地图的形式来创作和记录各种地域事件和人道主义危机。极致的细腻感和研究性，让作品以研究导向和跨学科性质而闻名。这一点也让作品在艺术领域之外也被广泛应用和阐释，成为城市研究、难民研究和历史等领域中不可或缺的研究资源；她的创作涵盖绘画、纸本作品、装置艺术、录像装置等，有时会用上针线、耳饰等加强作品的复杂性，强调艺术美学。