2026新加坡艺术周六大亮点

由国家艺术理事会主办、新加坡旅游局支持的 2026 年度新加坡艺术周迎来第 14 届，将于 1 月 22 日至 31 日在全岛各地举行，带来近 170 场艺术活动。

本届艺术周精彩又多元，从东南亚当代艺术出发，延伸至科技、实验创作与跨界合作，展览与项目横跨不同领域，以更开放、多元的形式，呈现新加坡当代艺术生态的活力与想象力。

Ibrahim Mahama 重量级展览
Digging Stars

展览由The Pierre Lorinet Collection 呈现，这也是西非加纳艺术家 Ibrahim Mahama 在新加坡的首个个展，展出他最新的纺织作品、拼贴、摄影与影像。 Ibrahim Mahama 以回收的黄麻袋及废弃材料创作大型装置而闻名，通过重新组合这些曾用于全球贸易的物料，将其转化为带有记忆与历史质感的艺术现场。展览揭示殖民主义遗产、迁徙与全球资本主义等问题，同时重新思考材料与空间如何见证被忽视的历史。

Ibrahim Mahama 在当代艺术界具有重要影响力：2025 年他成为首位登上 ArtReview “Power 100 ”全球当代艺术影响力排行榜榜首的非洲艺术家，这一成就反映了他在艺术实践和文化基础设施建设上的双重贡献。 他大型装置作品曾在威尼斯双年展、Documenta 等重要国际舞台亮相，并将艺术销售收益投入其家乡创办的艺术机构，如 Savannah Centre for Contemporary Art 和 Red Clay Studio，推动社区艺术发展。

展出日期：即日起至2月8日
展出地点：Block 6 Lock Road #02-10 Gillman Barracks

街头艺术的逆袭
Philip Colbert x Aruta Soup: Playscapes of Drams & Seas

大众最熟悉的”Lobster Man” 龙虾男Philip Colbert再度回到新加坡。这次白石艺廊(Whitestone Gallery)同时展出Philip Colbert 与日本街头涂鸦艺术家Aruta Soup的作品。展览以当代神话与视觉叙事为核心，打造一场沉浸式的艺术对话。

Philip Colbert 标志性的龙虾角色与 Aruta Soup 创作中的兔子角色 ZERO 共同构建出一个介于现实与想象之间的梦境空间。Aruta Soup 17 岁时移居英国，就读伦敦坎伯韦尔艺术学院，活跃于伦敦东区，作品风格融合俱乐部文化、动漫元素与黑色幽默。2012年，他回到日本，活跃于当地艺术界。

聚焦菲律宾艺术家
Isang Dipang Langit: Fragments of Memory, Fields of Now

《Isang Dipang Langit：Fragments of Memory, Fields of Now》汇集十位菲律宾当代艺术家，包括：Elaine Navas, Manuel Ocampo 与 Dominic Mangila的新作， 透过作品探讨记忆、地域与身份之间不断流动的边界。这展览从菲律宾艺术家、作家兼劳工领袖Amado v Hernandez的诗《Isang Dipang Langit》(A Sliver of Sky)获得灵感，选址37 Keppel Road货舱一楼举办，展现历史、个人经历与集体想象在当下交会的状态。

展出日期：即日起至1月31日
展出地点：Block 37 Keppel Road #01-02

艺术与科技撞击不同火花
Chapalang

《Chapalang》汇集来自马来西亚、越南、泰国、印尼、菲律宾及新加坡的十位艺术家，呈现当代东南亚艺术在不同文化、社会与技术语境中的多元实践。艺术家透过绘画、影像、装置与跨媒介创作，从个人经验出发，延伸至对身份认同、记忆、迁移、社会结构与日常现实的观察与回应。

展出作品在趣味性与互动性上皆有亮点，并以科技为基础，展开艺术、观众与环境之间的多重对话。展览聚焦当下区域艺术创作的多重视角，既有对历史与地方性的回望，也有对当代生活与未来想象的探索。在并置与交流之中，这些作品勾勒出东南亚当代艺术不断流动、持续生成的面貌。应。

展览聚焦当下区域艺术创作的多重视角，既有对历史与地方性的回望，也有对当代生活与未来想象的探索。在并置与对话之中，这些作品勾勒出东南亚当代艺术不断流动、持续生成的面貌，邀请观众以开放的方式进入艺术家所关切的现实与思考。

展出日期：1月22日至2月1日
展出地点：Artspace @ Helutrans， Block 39 Keppel Road

移动的艺术巴士
Next Stop: Together!

Next Stop: Together! 是 2026 年新加坡艺术周的一项重要委约项目，由国家艺术理事会（NAC）、陆路交通管理局（LTA）、SMRT 以及 Arts & Disability (ART:DIS) Singapore 联合呈现；将城市交通系统转化为创意舞台，通过一辆流动艺术巴士和地铁站大型装置，将日常通勤与社区空间变成艺术体验。

Art Bus 提供互动和参与式作品，结合触觉与声音元素，让艺术不仅是视觉观看，而是可触可感的体验。地铁站的现场装置则以大型、现场特定的方式融入通勤环境，为每日旅程带来色彩和思考的片刻。

项目汇聚来自不同背景的艺术家，包括残障艺术家与当代实践者，强调包容性和跨界合作。它通过社区互动与公共可见性相结合，让观众在日常生活中重新思考“可及性”和“参与”的意义，同时也让艺术走进城市与林邻里。Next Stop: Together! 将在8个地铁站推出大型公共装置。

当艺术遇上感知
Rituals of Perception

以新加坡为基地的非营利机构 Tanoto Art Foundation (TAF)，继在新加坡、香港和圣保罗举办系列研讨会与对话活动后，首次推出展览 “感知仪式”（Rituals of Perception）;汇聚多样化的当代艺术实践，进一步推动基金会在东南亚、南美及其他当代艺术中心之间建立联系，并激发具有启发性的跨文化对话。

展出超过 20 位艺术家的近期作品与全新委约创作，作品多从身体与材料的亲密互动中生发，通过缓慢、重复、沉思的过程展开，透过揉捏、编织、铸造、折叠、切割、缝纫，甚至复制粘贴，手中的黏土、水泥、纸张与纤维被赋予新的生命，成为祖先记忆与社会历史的载体。

参展艺术家包括新西兰的 Sriwhana Spong（行为艺术）、因纽特艺术家 Shuvinai Ashoona、美国艺术家 Trisha Baga、黎巴嫩艺术家 Ali Cherri 等，他们的作品从不同角度探索身体、物质与历史的交织关系。

展出日期：1 月 21 日至 3 月 1 日
展出地点：New Bahru School Hall, 46 Kim Yam Road