重庆旁观者设计博物馆: 新加坡设计力量展开跨城市对话

中国重庆最新文化地标：重庆旁观者设计博物馆(Watch Design Museum)，引领到访者除了观看，也同时思考关于设计的各种可能性。

博物馆总面积3500平方米，由香港十大杰出设计师徐敏聪、海力空间总设计师兼重庆市建筑室内设计联合会联席会长冯焕辉、日本知名建築師平田晃久(Akihisa Hirata）和青山周平(Shuhei Aoyama)、及金瓦奖获奖设计师于跃波、罗斌等青年建筑师集群设计。

博物馆创始人兼馆长朱柏霖认为，重庆旁观者设计博物馆犹如一本“立体杂志”，鼓励观看者提问与思考。

本地五位知名设计师，包括：新加坡室内设计终身成就奖得主、亚太空间设计师协会2021-2025主席、新加坡室内设计师协会2016-2022理事长王胜杰(Keat Ong)、LOOK Architects联合创始人骆文义(Look Boon Gee)、新加坡总统设计奖年度最佳设计师钟瑞琳(Kelley Cheng)、Grufunkt联合创办人、新加坡总统设计奖年度最佳设计师杨国胜(Nathan Yong)以及明星设计师、新加坡室内设计终身成就奖得主、新加坡总统设计奖年度最佳设计师郑聒升(Peter Tay)，以截然不同的设计语言，在博物馆展开一场以设计为题的“提问”。

这五位设计师虽然来自不同领域，但他们的共同点并非风格上的相似，而是深植于新加坡设计文化中的价值取向：尊重公共性，重视人的生活体验，以及对在地语境的敏锐体察。

在跨学科的设计实践中，王胜杰提出“空间是情绪的容器”，强调人与环境之间不断生成的动态关系；骆文义则以公共建筑与城市步道见长，他的作品始终在生态、公共性与城市叙述之间寻找恰当的平衡。

钟瑞琳跨越出版、策展与教育领域，她的创作与行动持续推动新加坡设计语言的延展；杨国胜将工业设计带向更克制且富诗意的方向，聚焦工艺、材料与生活仪式之间的微妙联系。

至于郑聒升，他以高度精炼的奢华空间见长，为亚洲美学在国际奢侈品领域奠定了清晰而独特的位置。

当这些作品被置入快速发展的重庆城市语境中，它们所形成的不仅是视觉呈现，更像是一场跨城市、跨文化的深度对话，关于可持续性、关于公共空间，也关于亚洲设计如何在全球叙事中确立自己的观点与立场。

新加坡设计师作品